《艺术概论》考试试题

kaoyan

一、单项选择题（每小题1分） 
1.绘画，或者说一切空间艺术，是人类在 D. 相异 的物质实体形式中实现自我，而不是像声乐艺术、舞蹈和表演艺术那样，以人的自身作为某种精神力量的载体。 A.相通       B.相同        C.相联        D. 相异  
2.美国当代“乡土写实主义”画家 安德鲁·怀斯在《克利斯蒂娜的世界》一画中，表现了那名叫克利斯蒂娜的瘫痪少女温柔、顽强而孤独的身影和忧伤的心灵世界。 A. 安德鲁·怀斯       B.蒙德里安        C.凡·高        D.列维坦   
3.和雕塑、建筑相比较，.绘画艺术能够更为直接地再现外在世界。 A. 舞蹈       B.音乐        C.文学        D.绘画   
4.“啊，人类，只有你才有艺术！”德国伟大诗人席勒的诗句既是对艺术的由衷赞美，更是对拥有艺术的人类的由衷赞美。 
A. 康德       B.席勒        C.黑格尔        D.叔本华 
5.旋律 是音乐表达感情的重要语言之一，它被认为是音乐的灵魂。 A.节奏           B.调式           C.调性            D. 旋律 
6.18世纪德国艺术史家温克尔曼对古希腊艺术作了精辟论述，他认为古希腊艺术作为西方艺术的源头，所表达的理想就是“高贵的单纯，静穆的伟大”。 A. 温克尔曼       B.席勒        C.黑格尔        D.贡布里希
7.  B.塞尚  经过思考，分析综合，认为“世间一切物象，无非就是圆球体、圆柱体、圆锥体”，“绘画必须还原这一切物象的本质构成”。 
A. 毕加索       B.塞尚        C. 凡·高        D.高更 
8.西方现代美术史论家 C.奥·文杜里 ，提出“四个跨步”的理论，示意西方绘画由“古典”转型“现代”的轨迹也可看作是“构成论及实验性艺术”形成和演变的轨迹。 A. 温克尔曼       B.贡布里希        C.奥·文杜里        D.克莱夫·贝尔 
9.  A. 马勒  代表作《大地之歌》的原发性艺术灵感本是来自中国，受唐诗感动，点燃了创作激情，这在全世界音乐史上也是罕见的。 
A. 马勒       B.米勒        C.安格尔        D.罗丹 
10.英国艺术史论家 B.贡布里希 认为，没有哪个艺术传统以其巨大的力量在强调灵性的自主性上超过了中国，但是在那里我们发现了要完全依赖于习得的语汇。 
A. 温克尔曼       B.贡布里希        C.奥·文杜里        D.克莱夫·贝尔 
11.D.基本评价着眼于艺术品包含的仍然活着的传统深度方面和个人独创性方向。它具有相对稳定和严整的美学标准，体现着一个国家、一个艺术团体的艺术价值圈、鉴赏水平和文化素养基准。 
A.意向评价           B.综合评价           C.素质评价          D.基本评价

二、多项选择题（每小题3分） 1.绘画的基本构成元素是 
A.形线       B.形体        C. 明暗   D.色调        E.色彩 2.书法艺术四要素 
A.笔法       B.用笔 C.结体D.意态 E.风神 
3.弗洛伊德美学把艺术看做是个人潜意识的象征表现，而“潜意识”的真正内容则是，艺术活动是。 
A.人类固有的审美冲动                 B.被压抑的性欲 C.人类维持生存的本能D.摆脱苦闷的一种“诱惑的奖赏” E.人类固有的装饰本能
4.美术是典型的视觉造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、雕刻和书法以及摄影，这些艺文库术种类一般具有 
A.视觉性  B.造型性        C.形体性        D.色彩性        E.静止性 5.艺术创作理论及创作类型有 
A.表现论及表现性艺术 B.再现论及再现性艺术 
C.抽象论及形式性艺术                 D.构成论及实验性艺术 E.自然论及中国艺术的精神 6.艺术世界诞生的通道有 
A.再现的、具象化、情理平衡的艺术世界 B.表现的、抽象化、唯情的艺术世界 
C.构成的、几何化、唯理的艺术世界            D.体现的、表象化、唯美的艺术世界 E.自然的、意象化、情景交融的艺术世界

三、填空题（每小题1分） 1.艺术形态是美的形式构成。 
2.中国古代美学总的艺术精神的核心可归结到自然论，也由此形成中国艺术的美学特点。 3.灵感 是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘下成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由自由观照的闪光。 雕塑的最大特点，也是它的最大优势，在于其三度空间性。 
4.舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，它既是时间的艺术，又是空间的艺术。 
5.斯坦尼斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实；布莱希特体系主张“本质”的真实，梅兰芳体系追求“神似”的真实。 
6.意态 是由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动、生命运动。 
7.一种最能集中表达中世纪欧洲人思想、情感、理想、愿望的艺术就是有名的哥特式教堂。 艺术实践是一种独立自在的活动，这也是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特性。 
8.舞蹈是一种动的造型艺术，舞蹈是用动作“说话”的。 9.塞尚被称为“现代艺术之父”。 
10.蒙德里安 的《百老汇爵士乐》被日本艺评家高阶秀尔称之为“大都会的造型诗”。 11.狄德罗论戏剧时有一句名言：“什么是表情？表情就是情感的形象。” 
12.毕加索经历了他青年时代极其辉煌的蓝色时期、玫瑰红时期，开始了他的几何化、重理性认识的变形画法。这种画法首次出现，是被西方现代艺术世界称之为“20世纪里程碑”的《亚威农少女们》。

四、名词解释（每小题4分） 1.似奇反正  
是书法艺术中结体的基本规律之一。（1分）“奇”就是变化，“正”就是统一，变化中求统一。（1分）一味求“奇”，失之诡谲，一味求“正”，失之呆板。（1分）奇与正，相反相成，是重要的艺术辩证法。 

2.蒙太奇 
来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中来就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段，包括心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、叙述性蒙太奇等种类。（2分）蒙太奇以人们的联想和理解能力为依据，运用画面的分切与组合，能动地揭示对象的内在联系和意义。蒙太奇可以通过画面的对比、比喻等手法，极其简练、形象而又深刻地揭示事物的本质，含蓄而又鲜明地表现艺术家对生活的态度和评价。
3.再现论 
是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。（2分）一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。 

4.现实主义 
作为一种创作方法，一个艺术流派，崛起于19世纪40至50年代。（1分）以法国画家库尔贝为代表，开展了一个强大的艺术运动，十年间终于成为巨大浪潮席卷全欧洲。（2分）其蓬勃的生命力，及于文学、诗歌、音乐、戏剧、雕塑等艺术领域。 
5.艺术个性 
就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性，是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征。（2分）对于现实生活独特的审美感受、认识及与之相适应的外在表现形式、手法方面独特的艺术审美追求，构成艺术家创作个性的最基本的方面。
五、简答题（每小题6分） 
1.运用色彩传达审美经验大体上有哪三种方式？ 
其一，是纹章学的。以装饰性色彩表达某种象征性的东西。（2分）其二，是色调表情的构成。画家以调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相，依据自然物像光与色的关系唤起的视觉意象或视觉印象，构成富于色调表情的绘画作品。（2分）其三，是纯粹的色彩构成。画家为了实现色彩本身的表现力而使用色彩，这里，再现因素完全是从属的，甚至完全排除于画面之外。 

2.为什么说艺术实践是“独立自在”的活动？ 
艺术实践是一种独立自在的活动，这也是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特性 
3.简述艺术构思中的材料性与精神性 
艺术是表达人类内心思想和精神世界的一种活动，这种活动创作主体——艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。艺术作品的产生必须有足以令艺术家激动并促发其创作欲望的强烈的思想感情。艺术活动是一种对社会生活自由、独立自在的反映方式，它必须是有感而发、由心而生的。（2分） 
艺术家的艺术活动是有选择性地进行的，艺术活动从提取素材到创作过程都表现出很强的独立性。（1分） 艺术实践是一种独立自在的活动，还指艺术家创作必须有不受外界强迫和干扰的创作环境。（1分） 3.简述艺术构思中的材料性与精神性 
工具材料的运用，往往被看做是创作活动后期的事，构思完成以后才开始选择材料，这是极大的误解。在某种意义上，艺术家在动心动情的同时，又是用他的艺术材料、工具来感觉、体验和选择事物对象的。艺术家不仅是富有审美感情的人，且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人。（4分） 
材料被艺术家发现和突出呈现，从一开始到创作全过程，不只是它的物理性，更重要的是它的审美特性。材料在物理上和心理上、美学上相互依存。
六、论述题（每小题10分） 1.论述中国艺术的精神 
中国古代美学有着众多的学派学说，而总的艺术精神的核心，可归结到自然论，也由此形成中国艺术的美学特点。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看做造化之灵，人是自然的一部分。（2分） （1）天人统一观 
天人统一观即对人与自然关系的看法。按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作为自然之子，将自己融入自然、浑然一体。天人统一观的原初，最早可追溯到《周易》古经。中国艺术理论认为自然宇宙变动不居，与自然相应的创作也应当如同自然本身那样，自由自在、轻松自然。 对于“天人统一观”做现代意义的诠释，首先应当是指人类与自然的和谐，同时应当包括人与社会发展的和谐。其次，是要求人类自身的存在状态，即人与人之间的和谐。 
在各个时代的经典作品里，特别是古建筑群的杰作中，高度凝聚着这一美学理念。如北京的天坛，就是崇尚自然的中国艺术精神的象征。（2分） （2）心物统一观 
心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素——这是中国艺术美学的一条规律。“心”这个概念强调的是理性精神，其含义的某些神秘方面又接近于今人说的“第六感觉”。 
关于心与物、精神与自然的关系，在古典画论特别是在山水画论中可以说贯穿始终，占有极其重要的地位。唐代张璪“外师造化，中得心源”的命题，宋代郭熙“身即山川而取之”的命题等，一步步将艺术创造的“心”、“物”统一关系引向深化。（2分） （3）神形统一观 
形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。神形统一的命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开，做了既有价值的探讨。 
我们认为把握“传神写照正在阿堵中”以及“悟对之通神”两点要旨，更便于揭示神形统一观这一美学命题的完整内涵。（2分）
（4）文质统一观 
文和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系。我国古典美学把文质统一作为重要的命题。孔子《论语》中关于“文质彬彬”的提法，是指人的修养而言。孔子的文质并重、文质统一的思想，在美学史和艺术史上影响深远。（2分） 2.论述艺术欣赏的心理过程 
艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣四个阶段。 （1）审美感觉 
艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面。即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面。以绘画为审美对象来说，欣赏活动初步形成的感觉印象是对外层的视象感觉。审美感觉的敏锐的整体把握，对于表现性、象征性强的艺术作品来说，往往构成直觉感悟的前导。（3分） （2）审美理知 
优秀的艺术作品，在总体形势结构背后都隐含着丰富的感情，或思想、意念、意味等精神性的内涵，即意蕴美。艺术欣赏者不满足停留于表象的感觉，而要求对艺术品做进一步探知，也就是从审美感觉跃入意象理知的过程。在求索作品呈现的物态化审美的同时，由于理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得对艺术品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦。（3分） （3）审美心象 
这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——即审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象。（3分） （4）审美共鸣 
对现实世界超越的心境，是心境共鸣到来的情感标志。我们仿佛和艺术作品提供的审美对象共声息、同忧乐。我们的心理状态与对象的“纯全内美和谐结构”同构，进入审美经验的高潮。心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。（3分）
2.论述艺术欣赏的心理过程