中国艺术研究院设计学系介绍

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　设计艺术学是新中国学科体系中最年轻的一门学科，在中国艺术研究院的艺术学科群中，它也是起步最晚的。2005年，中国艺术研究院研究生院成立设计艺术学系，并开始招收第一届博士、硕士研究生。这是我院设计艺术学科作为独立学科发展的开始。凭借优越的学科发展环境和学术资源条件，设计艺术学科成长迅速，目前它已经成为中国艺术研究院的重要学科之一。
　　在中国艺术研究院学科发展历史上，有关设计艺术学的学术研究主要以美术研究所以及后来成立的建筑艺术研究所、工艺美术研究所为建制支持，而集中体现在原先归属文学一级学科艺术学之下的“工艺美术学”领域和工学一级学科建筑学的相关领域。在设计艺术学经过国务院学位委员会的学科分类名称调整（1997年）和作为艺术学门类一级学科（2011年）之前，“工艺美术”是实际包含“手工艺”和“设计（Design）”义项的大概念，其研究内容既涉及基于手工生产方式的“传统工艺”，也涉及基于工业生产方式的“现代工艺”。在中国艺术研究院美术学科的综合构成和发展过程中，同样包括历史、理论和批评维度的工艺美术学研究始终占有重要的地位，并一直受到重视。早在20世纪50年代，文艺理论家王朝闻先生就发表了《发展美术工艺》一文，60年代他又发表了曾长期用作工艺美术理论教科书的重要论文《美化生活》，以后他对设计艺术学问题还不断有深刻的阐发。自80年代以来，萧默、李纪贤、翟墨、陈绶祥、孙建君、王明贤、刘托、吕品田、刘佳、曹小鸥、邱春林等一批知名学者，在工艺美术学、建筑学和设计艺术学方面展开学术研究及教育实践，研究和专业方向涉及工艺美术及手工艺历史与理论、建筑艺术历史与理论、建筑设计理论、城市规划与设计、陶瓷艺术历史与理论、设计艺术历史与理论、当代设计思潮与设计批评以及传统工艺美术保护研究等，承担了“中国美术史”、“中国民间美术全集”、“中国建筑艺术史”、“人类设计思潮”、“晚明中西设计思想的交流”、“当代中国的社会变迁与传统工艺美术的保护发展”等国家重点课题项目以及“中国传统建筑营造技艺三维数据库”建设，出版《中国美术史》（12卷）、《中国民间美术全集》（14卷）、《中国建筑艺术史》、《世界建筑艺术史》（4卷）、《中国彩陶研究》、《人类设计思潮》、《建筑美学》、《中国传统工艺》、《必要的张力》、《设计概论》、《工业产品设计与人类学》、《国外后现代设计》、《会通中西——晚明实学家王徵的设计与思想》、《设计与文化》等有影响的学术著作，获得中宣部“五个一工程”奖、国家社科基金艺术学项目优秀成果奖、中国图书奖、文化部科技创新奖等多项重大奖项。
　　进入21世纪以来，加速发展的中国艺术研究院设计艺术学科在保持建筑艺术、工艺美术及手工艺理论研究的传统优势基础上，进一步加强和拓展面向工业文明和信息时代的设计艺术理论与实践研究。2010年，我院聘请王铁、王雪青、田奎元、刘元风、许平、吕敬人、汪大伟、陈幼林、何洁、何晓佑、陆盛章、罗力、杭间、林学明、赵健、柳冠中、郭线庐、高峻、谭平、潘鲁生等20位设计教育界、产业界知名学者和设计师为首批专家，成立了中国艺术研究院中国设计艺术院，其中设置设计产业研究中心、设计教育研究中心、设计咨询委员会、设计师专家工作室、“中国设计”信息中心、《中国设计年鉴》编辑部、《中国设计》杂志编辑部等机构及设计艺术学博士后流动站。设计艺术院整合国内外优质设计资源，开展设计理论研究、设计项目咨询与实施、设计产业政策咨询建议等工作，既形成辐射全国的影响，又大大促进和强化了中国艺术研究院设计艺术学科的建设，也为设计专业的研究生培养提供了优越的学术资源和教学实践条件。开拓创新、广纳贤才的办院思想，使中国艺术研究院设计艺术学科的发展形成学术研究与设计实践相兼并重、相得益彰的崭新格局，设计艺术教育事业也由此进入到一个新阶段和新高度。
　　设计艺术学系的教育目标是培养面向21世纪的具有创造性思维和以及设计艺术研究、创作或教学实践能力的高级人才。招收博士、硕士学位研究生和艺术硕士专业学位研究生，设有工艺美术历史、工艺美术理论、工艺美术批评、设计艺术历史、设计艺术理论、设计艺术批评等理论类专业方向；视觉传达设计研究、工业产品设计研究、服装设计研究、环境艺术设计研究、陶艺创作研究、漆艺创作研究以及传统技艺研究等实践类专业方向。本系拥有一支以中青年教师为主的新型师资队伍，其中既有中国艺术研究院所属美术研究所、建筑艺术研究所、工艺美术研究所以及艺术创作中心的知名学者和艺术家；还有中国艺术研究院中国设计艺术院所聘请的部分知名学者和设计师；此外，作为国内首创，还特别聘请多位国家级非物质文化遗产项目代表性传承人担任“传统技艺研究”方向艺术硕士专业学位研究生导师。
　　设计艺术学系通过必修和选修的常规课程开展日常教学，实践教学方面还强调结合实际课题的设计针对性训练，并经常举办讲座、研讨会、展览会等学术活动，切实培养学生的学术研究和设计创作能力，同时充分尊重和鼓励学生发挥其自主性，施展其创造力和想象力。走向未来，年轻的设计艺术学在继续保持和强化学术型人才培养优势的同时，将着力充实和发展专业型人才培养，按照设计艺术学科规律、特点和要求推进教学体系建设，在强化师资队伍、提高学生素质方面，在完善教学规划、课程设置、培养方式以及设施条件方面展开全面的建设工作，增强竞争力和影响力，为我国研究生教育事业作出更大贡献。