关于芭蕾舞的一些思考

kaoyan

学习芭蕾舞已将近四年的时间，虽然没有学的多好，倒也是一直坚持了下来，也有了更多新的体会。

讨论芭蕾舞或许永远离不开四个字：开，绷，直，立。它们体现在芭蕾舞里各个方面，也有不少关于这些话题讨论的文章。而做到这四个字的目的是什么呢？我认为是为了延伸。

我们在first position站立的时候，老师要求双腿完完全全打开到180度 。这是一个硬性标准，不能超过180度，也不能少于180度。为什么呢？试想，当我们做tendu to the side的时候，如果不是走完完全全180度的路线，那脚在地面上走的就不是最远路线，也就自然不能把腿拉伸到最大限度了。Tendu往前，往后，都是同样的道理。在任何position战立的时候，初学者听到最多的correction无非就是：脚踩下去，力量涨到后脑勺，也就是所谓的pull up。这是芭蕾舞延伸感的体现。做plie的时候，我们要pull up,同时想象膝盖往两边的墙打开，这也是延伸感的体现。我们做tendu的时候，要pull up，动力腿要紧紧贴着地面往最远的地方擦出去，擦到最后脚尖绷到头，这种延伸拉长的感觉都不会停止。当我们把这个延伸的想法带到芭蕾舞的训练中，无论在任何课堂都能做到有的放矢了。

那么这又引出了我接下来想讨论的一个问题。在芭蕾课堂上老师经常会给correction，有时候会讲到肌肉的运用。我们在改正的时候，还是应该多思考怎么做。比如说，如果老师在你做tendu给你的correction是：绷脚尖。你的脑子里不能只想着绷脚尖。应该想想我怎样才能做到绷脚尖？如果我做tendu出去的时候，想着整条腿往地面最远的地方伸去，脚尖是不是自然而然就绷起来了呢？等等。当老师讲到某块肌肉的时候，同理，不能只想这一块肌肉，也应该想：我要怎样做，才能体会到那种感觉。

关于态度。我记得我的老师这么说过：芭蕾舞所有的动作都看起来轻松，但做起来从来都不是轻松的。为了达到芭蕾舞里的延伸感，我们的身体所有地方都在使劲儿，没有一个地方是松的。当你知道怎么使劲儿了之后，身体是不会tense的。那是一种自然，轻盈，而有力量的感觉。所以当老师给correction叫你放轻松的时候，是在告诉你你有太多地方没使对劲儿，而不是叫你不使劲儿。我们在练习的时候，绝对不要怜惜自己，把所有动作做极致。芭蕾舞没有劲儿使太大的，只有劲儿使不够的。

关于选择老师。在美国生活这些年来，以我个人的体会，是俄罗斯老师（一般VBA或者Bolshoi毕业）最为靠谱。当然我相信其他的style也会有不错的老师。对于一个喜爱芭蕾舞的学生来说，其实是不难区分好老师和坏老师的。一个老师是否肯为学生真正花心思，学生是一定能体会到的。芭蕾舞不是一个一天两天就能出范儿的舞蹈，很多的动作，内在的感觉，协调，配合，都是要长时间反复训练习得。一个好的老师，一定会尊重这个学习的过程，给予学生最大的耐心，并且知道如何慢慢引导你走进芭蕾的殿堂。

最后的最后，我想说，芭蕾舞的学习不是一场竞争。尽管大家都想成为一个好的舞者，但它不是一次象棋比赛，也不是一场数学考试，非要争个你输我赢。我认为芭蕾的魅力在于它纯粹的美。而我们学习芭蕾舞的目的是在于如何把这种美体现出来。我们不管在任何学校上课，都会有不同的学生，有人的地方就会有比较，这是自然的。有时候看到和自己起点差不多的同学进步的比自己快，心里会有小不舒服也是自然的。而我想说，如果它能让你离芭蕾最纯粹的美更近一点，这种小不舒服不见得是件坏事。比较也不见得是件坏事。我也觉得，芭蕾舞不是一个需要多高智商才能跳好的舞蹈。当你选择了一个好的老师以后，按照她的要求一步一步去做，肯刻苦，哪怕你是一只蜗牛，最后也会慢慢离芭蕾里完美的标准越来越近。

以上。