| 科目代码 | 科目名称 | 涉及专业名称 | 涉及院系所名称 | 大纲（双击查看更多信息或右键复制单元格粘贴到word） |
| 334 | 新闻与传播专业综合能力 | 新闻与传播 | 教育信息技术学院 | 1.报刊、电视、视频等各种媒介新闻编辑的理论与实务
2.深度报道的核心概念与创新发展
3.全媒体环境下影像制作与视觉传播
4.文化创意产业与媒介经营管理
5.新媒体理论与实务
6.全媒体环境下传播伦理与法规
7.品牌传播理论与实践
8.全媒体环境下传播与社会 |
| 440 | 新闻与传播专业基础 | 新闻与传播 | 教育信息技术学院 | 1.新闻传播概念及其内涵
2.品牌传播概念及其内涵
3.各种新型新闻传播技术、范式、理论、方法
4.信息传播理念及其发展新趋势
5.视频制作的技术、内容生产、形态、渠道的创新发展
6.各种新闻媒体、渠道、环境及其变迁与创新
7.新媒体环境下的新闻生产、传播与转型
8.运用传播学理论综合分析当前传播现象、热点新闻及舆情 |
| 501 | 中国画写生 | 美术学 | 美术学院 | 1.人物写生；
2.山水写生；
3.花鸟写生；
注：考生自选其一。 |
| 502 | 油画人物写生 | 美术学 | 美术学院 | 全身着衣人物写生；半身带手着衣人物写生；全身裸体人物写生。 |
| 504 | 雕塑写生 | 美术 | 美术学院 | 1.考试内容：人体泥塑写生
2.考试时间：6小时
3.材料工具：人体家、雕塑泥以及雕塑转台（必须提前准备，考场可提供帮助），雕塑工具材料必须提前准备（如锤子、钳子、铁丝、雕塑泥容器、铁钉。雕塑刀等）。 |
| 506 | 平面设计 | 美术学 | 美术学院 | 主要考察学生平面设计的基础知识、图形创作能力与表现技巧。 |
| 507 | 专题设计 | 美术学 | 美术学院 | 1.核心内容：根据命题，完成专题设计方案。
2.设计方案内容：
(1）设计说明（300字以内）；
(2）设计平、立、剖图、节点详图；
(3）效果图（至少一张）。 |
| 508 | 工业设计产品手绘 | 美术学 | 美术学院 | 1.根据命题，创作一张产品手绘效果方案。
2.手绘方案内容：
(1)主要产品最佳的造型、角度、色彩和结构的充分全面显现。
(2)附图多幅，主要显现创意过程创意思维等。
(3)产品多维显现，“爆炸图”结构手绘。
(4)书写创意简介(300字以内)。 |
| 509 | 新媒体创作 | 美术学 | 美术学院 | 1.核心内容：根据命题，创作一份新媒体影像创作方案。
2.创作方案内容：
(1）剧本，剧本为分场景本或分镜头本，字数不限，可辅以绘图；
(2）作品简介（200字以内）；
(3）作者阐述（300字以内）。 |
| 611 | 中外音乐史 | 音乐与舞蹈学 | 音乐学院 |
“西方音乐史”部分
第一部分 古代希腊和罗马音乐
一、古希腊音乐
(一)古希腊音乐状况
1.史诗、颂歌和抒情诗
2.竞技比赛中的音乐和古希腊悲剧
3.音乐生活的变化和律学、伦理学的发展
(二)音乐理论
1.和谐学与伦理学
2.音体系
二、古罗马音乐
（一） 罗马帝国的音乐
（二） 早期基督教音乐
第二部分 中世纪音乐
三、中世纪前期的音乐
（一）格里高利圣咏
1.格里高利圣咏的形成
2.格里高利圣咏的仪式功能
3.格里高利圣咏的旋律风格和调式体系
（二）格里高利圣咏的发展
1.奥尔加农
2.继叙咏和附加段
3.记谱法
四、中世纪盛期的音乐
（一）宗教音乐
1.复调音乐的发展
2.孔杜克图斯
3.从克劳苏拉到经文歌
（二）世俗音乐
1.骑士音乐或游吟诗人音乐
2.其他世俗音乐
第三部分 新艺术与文艺复兴时期的音乐
五、从中世纪向文艺复兴过渡
（一）14世纪法国的新艺术
1.法国的新艺术
2纪尧姆·德·马肖
（二）14世纪的意大利音乐
1.意大利早期文艺复兴
2.弗朗切斯科·兰迪尼
(三)勃艮第乐派
1.英国音乐对欧洲大陆的影响
2.勃艮第乐派
六、文艺复兴时期的音乐
（一）佛兰德乐派
1.佛兰德乐派的第一代作曲家：奥克冈
2.佛兰德乐派的第二代作曲家：若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克
3.佛兰德乐派的第三代作曲家：拉索、蒙特
（二）16世纪的宗教音乐
1.新教音乐：宗教改革和德国的众赞歌、法国与瑞士的格律诗篇、英国的赞美歌与礼拜乐
2.天主教音乐：反改革与音乐、罗马乐派、帕勒斯特里那；威尼斯乐派，从维拉尔特到加布里埃利
（三）16世纪的世俗声乐音乐
1.意大利的牧歌
2.法国和英国的世俗歌曲
3.德国和西班牙的世俗歌曲
（四）器乐音乐
1.器乐音乐体裁
2.英国的维吉纳琴音乐
3.管风琴音乐
第四部分 巴洛克时期的音乐
七、 巴洛克时期的声乐音乐
（一）意大利歌剧
1.歌剧的诞生和初创
2.威尼斯歌剧：蒙特威尔第、卡瓦里与切斯蒂
3.那不勒斯歌剧：A·斯卡拉蒂
（二）法国、德国和英国歌剧
1.法国歌剧：吕利、拉莫
2.英国歌剧：普赛尔
3.德国歌剧：许茨
（三）清唱剧、受难曲、康塔塔
八 、巴洛克时期的器乐音乐
（一）键盘音乐
1.管风琴音乐及其在德国的发展
2.法国的古钢琴音乐：库珀兰
（二）室内乐和器乐合奏音乐
1.巴洛克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐：科雷利
2.巴洛克晚期的室内乐和器乐合奏音乐：塔蒂尼、维瓦尔第
（三）巴赫和亨德尔
第五部分 古典主义时期的音乐
九、古典主义早期的音乐
（一）歌剧改革和喜歌剧的发展
1.正歌剧和歌剧改革：格鲁克
2.喜歌剧的发展：意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧、德奥的歌唱剧
（二）器乐音乐
1.器乐独奏音乐和室内乐：D·斯卡拉蒂、艾玛纽尔·巴赫
3.管弦乐合奏音乐：北德乐派和曼海姆乐派、维也纳交响曲乐派
十、古典主义盛期的音乐
（一）海顿
（二）莫扎特
（三）贝多芬
第六部分 浪漫主义时期的音乐
十一、浪漫主义时期的音乐
(一)漫主义音乐的历史背景和风格特征
（二）乐器和器乐音乐体裁
（三）声乐音乐
十二、浪漫主义时期西欧国家的音乐
（一）19世纪上半叶德奥音乐:舒伯特、门德尔松、舒曼
（二）19世纪下半叶和两个世纪之交的德奥音乐：勃拉姆斯、布鲁克纳、沃尔夫、马勒、理查德·施特劳斯
（三）肖邦、李斯特
（四）柏辽兹和法国民族乐派
1.柏辽兹
2.19世纪下半叶的法国民族乐派：弗朗克、丹第、圣-桑、福莱
十三、浪漫主义时期西欧国家的歌剧
（一）法国歌剧
1.喜歌剧与大歌剧
2.轻歌剧和抒情歌剧
3.古诺和比才
（二）德国歌剧
1.19世纪初德国浪漫主义歌剧和韦伯
2.从韦伯到瓦格纳3.瓦格纳
（三）意大利歌剧
1.19世纪上半叶的歌剧：罗西尼、多尼采蒂、贝里尼
2.威尔第
3.真实主义歌剧和普契尼
十四、19世纪东欧、北欧诸国的音乐
（一）俄国音乐
1.1860年以来的俄国音乐，格林卡
2.“强力集团”，巴拉基列夫和居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫
3.1860年以后的其他作曲家、柴可夫斯基
4.19世纪末至20世纪初的俄国音乐，格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫
（二）东欧和北欧国家的音乐
1.捷克和斯洛伐克的音乐，斯美塔那、德沃夏克
2.挪威音乐，格里格
3.芬兰音乐，西贝柳斯
第七部分20世纪音乐
十五、20世纪上半叶西欧和中欧、南欧诸国的音乐
（一）印象主义和法国音乐的其他倾向
1.德彪西
2.拉威尔
3.杜卡
4.鲁塞尔
（二）新古典主义，法国音乐与斯特拉文斯基
1.萨蒂
2.“六人团“：米约、奥力克、普朗克、斯特拉文斯基
（三）表现主义音乐和十二音音乐
1.勋伯格
2.贝尔格
3.韦伯恩
（四）德奥音乐的其他倾向
1.欣德米特
2.魏尔
3.克雷内克
4.奥尔夫
（五）民族主义及东南欧诸国音乐的其他倾向
1.巴托克
2.柯达伊、亚纳切克
3.席马诺夫斯基
4.德·法雅
4.意大利音乐、未来主义音乐、卡塞拉、马里皮埃洛、达拉皮科拉
十六、英美和苏联音乐
（一）英国音乐
1.埃尔加、戴留斯
2.沃恩·威廉斯、霍斯特
3.沃尔顿、蒂皮特
4.布里顿
（二）美国和拉丁美洲音乐
1.世纪转折的美国音乐和艾夫斯
2.两次世界大战之间的美国作曲家：辟斯顿、汉森、汤姆森、塞欣斯、科普兰
3.美国音乐中的实验倾向：考埃尔、瓦雷兹
4.拉丁美洲音乐：维拉-洛勃斯、查维斯
（三）苏联音乐
1.十月革命后的苏联音乐：米亚斯科夫斯基、哈哈图良、卡巴列夫斯基
2.普罗科菲耶夫
3.肖斯塔科维奇
十七、第二次世界大战后的西方音乐
（一）从十二音作曲法到整体序列主义
（二）偶然音乐
（三）唯音音乐
（四）电子音乐
（五）后序列时期
1.音乐观念的变化
2.实验音乐
3.简略主义
4.拼贴音乐
5.新调性
6.扩展与融合
《中国音乐史》部分
一、远古、夏、商时期
（一）古文献中关于音乐起源的观念
（二）古歌与古乐舞
（三）古乐器
（四）关于音阶形成的历史
二、西周、春秋、战国时期
（一）西周的礼乐和音乐教育
（二）乐舞与歌唱、歌唱理论
（三）乐器与器乐的发展
（4）古乐理、乐律学观念的形成
（5）音乐思想
三、秦汉时期
（一）乐府
（二）鼓吹
（三）相和歌
（四）百戏中的乐舞
（五）乐器的发展
（六）音乐理论的成就
四、三国、两晋、南北朝时期
（一）音乐文化的交流
（二）音乐思想
（三）清商乐
（四）古琴音乐
（五）歌舞戏
（六）乐器
（七）乐律学成果
五、隋、唐、五代时期
（一）宫廷燕乐
（二）民间俗乐
（三）音乐理论
（四）记谱法
（五）音乐机构
（六）著名音乐家
（七）中外音乐文化交流
六、宋、元时期
（一）市民音乐的勃兴
（二）宋代曲子与元代散曲
（三）说唱音乐的高度成熟
（四）戏曲音乐的成熟和发展
（五）乐器与器乐的发展
（六）乐律学的重要成果………………(156)
（七）音乐论著举要
七、明、清时期
（一）戏曲的发展
（二）民间歌舞、说唱
（三）器乐的发展
（四）重要曲谱
（五）朱载堉的“新法密率”和工尺谱的流传
八、中华民国时期
（一）传统音乐
1、戏曲音乐
2、说唱音乐
3、民歌与民间歌舞
4、传统器乐
（二）声乐
1、群众歌曲
2、独唱歌曲
3、合唱歌曲
4、电影、戏剧歌曲
5、作曲家与作曲家群
（三）器乐
1、中国乐器音乐
2、西洋乐器音乐
（四）歌剧音乐
1、儿童歌舞剧
2、新歌剧的探索与发展
3、《白毛女》―中国歌剧探索的里程碑
（五）音乐教育
1、普通音乐教育
2、社会音乐教育
3、音乐师范教育
4、专业音乐教育
（六）音乐思潮、音乐美学和音乐史学
1、中国音乐新思潮
2、音乐美学
3、中国音乐史学的研究
（七）中外音乐文化交流
1、中国留学生对音乐文化交流的贡献
2、来华外籍音乐家对音乐文化交流的贡献
3、中国音乐文化的对外传播
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| 612 | 中国美术史与西方美术史 | 美术学 | 美术学院 | 1.核心要求：全面了解中西方美术的产生、发展与其历史背景的联系；准确把握不同美术现象的特点及其民族和历史差异；系统掌握各历史时期的美术现象、特征、代表人物、代表作品及相关的史论；用辩证和唯物的观点看待和评估美术史料；具备高尚的审美情操和鉴赏能力。
2.题型：名词解释（40/150）；简答题（60/150）；论述题（50/150）。 |
| 614 | 美学原理 | 美学 | 文学院 | 中西美学史中美学学科发展的基本线索，美学基本原理中的主要的问题、范畴、规律、概念，现当代艺术鉴赏与审美文化批判，美学研究的当代问题。 |
| 621 | 素描 | 美术学 | 美术学院 | 1.考试内容：半身带手人物肖像写生。
2.考试时间：3小时。
3.工具与材料：对开大素描纸（考场提供），可使用炭笔或铅笔。 |
| 623 | 曲式与作品分析 | 音乐 | 音乐学院 | 一、曲式学考试大纲及要求
1、考试目标
招收适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐创作的专门人才。具备一定的马克思主义基本理论、良好的音乐专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。具有系统的专业知识和高水平的音乐创作能力，较强的音乐理解力与表现力。能够运用专业理论知识解决艺术实践中的实际问题。
2、曲式学考试要求
考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容。应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构，并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。分析整首作品，包括整体及次级结构、全曲的调性布局，并画出结构图式，同时用文字描述作品的音乐风格及性格特征。
复习范围：音乐专业本科教学中，一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式等曲式学的全部内容。
具体要求如下：
1）在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式；
2）画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数，图示中应表明作品所涉及到的所有曲式类型名称；
3）围绕作品的材料发展、作品的核心音乐材料及布局、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出分析报告。
二、和声学初试考试大纲及要求。
1、考试大纲
艺术硕士招生《和声学》初试的形式为和声分析。内容包括自然音体系、半音体系、变和弦、交替调式、持续音及（近关系与远关系）转调等传统和声技法。
2、入学要求
艺术硕士招生《和声学》初试，要求学生运用调性和声理论对音乐作品中使用的和声手法进行全面分析，感受和声音响的魅力，诠释、捕获其基本乐思。标明作品的调式、调性，用常用的和声标记法（功能标记法与级数标记法）之一准确标明作品中的各级和弦，对作品的转调位置予以标注，对转调手法予以说明，并结合作品的和声音响、音乐风格、音乐表现及特色和声语汇等内容作简要说明。
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| 624 | 中外舞蹈史 | 音乐与舞蹈学 | 音乐学院 | 中外舞蹈史：舞蹈史是各专业院校及普通高校舞蹈专业的必修课程，本科阶段的舞蹈史主要包含《中国古代舞蹈史》、《西方芭蕾史》和《欧美现代舞史》三门课程。研究生入学考试的初试科目《中外舞蹈史》是以本科教学大纲为准，主要考察考生对中外舞蹈历史横向与纵向发展概况的掌握。
主要范围：
一、每个历史时期（或朝代）的舞蹈发展状况
二、历史上的舞蹈思想及理论
三、重大历史事件及影响
四、历史上的舞蹈名家与名作
考试形式：
一、填空题
二、名词解释
三、简答题
四、论述题
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| 711 | 中外设计史 | 美术学 | 美术学院 | 1.初试：核心内容：中外设计史中主要时期的代表事件、人物、经典作品及其特色。
2.题型：名词解释（40/150）；简答题（60/150）；论述题（50/150） |
| 811 | 作品分析 | 音乐与舞蹈学 | 音乐学院 | 一、考试目的
通过测试，全面考察考生对西方传统大小调体系下的音乐作品的曲式分析、和声分析、以及艺术表现的感知能力。
二、考试内容与要求
主要分为两个部分：
（一）和声
原则上包括两个部分内容，具体考试要求如下：
1.和声分析
考试范围包括大、小调体系功能化和声的全部内容，重点考察自然音体系和声、离调、变和弦、交替大、小调体系，以及近关系、远关系转调；等音转调等内容。对一部完整作品或某大型作品的一部分作和声分析。具体考试要求如下：
（1）采用规范的和声标记方法（功能标记或级数标记均可）在乐谱相应位置准确标记各级和弦。
（2）指出所给音乐作品的整体曲式名称，并用相应的标记在乐谱上准确标出作品的次级曲式结构，划分至乐句级别为止。
（3）如有必要，可对作品的整体或片段性和声语言的风格、特点，用简洁的语言予以说明。
（4）具体答题思路以试卷要求为准。
2.和声写作
考试范围为大、小调体系功能化和声的基础和声内容，重点考察自然音体系和声、离调、重属增六和弦、自然音模进、离调模进及一级关系转调等内容。具体考试要求如下：
（1）为指定声部配写四部和声，并准确标记各级和弦（功能标记或级数标记均可）。
（2）不允许使用和弦外音。
（3）以传统和声理论为依据，和声序进符合逻辑，声部进行严谨、规范。
（二）曲式分析
考生应掌握传统曲式结构类型及其理论的全部内容，考察一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（含无展开部奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式）等曲式结构逻辑与理论内容。并能结合乐思材料发展、和声语言、调性布局、结构比例特点对作品的创作特点与艺术表现进行进行综合阐述。具体考试要求如下：
1、指出所给音乐作品的整体曲式类型的名称；
2、画出规范的曲式结构图示至乐句级别，并注明乐句所发生的小节数、以及相应的调性与和声终止式；
3．从主题（动机）材料的发展、和声语言、调性布局，以及内部结构及其比例等诸方面的特点，必要时，包括作品的艺术表现特点进行文字综述。
三、考试形式与试卷结构
考试采用闭卷、笔试形式。试卷满分150分，其中曲式分析、和声分析各占50%。考试时间180分钟。
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| 812 | 美术概论 | 美术学 | 美术学院 | 初试：1、核心要求：对美术的基本原理和历史发展有初步了解，能从历史的角度探寻美术的发展规律；能从人类广泛的美术创作中作出的合理概括和总结，能解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象；对美术的本质论、创作论、接受论、发生论、发展论和门类论等理论有深入理解；具备高尚的审美情操和鉴赏能力。2、题型：名词解释（40/150）；简答题（60/150）；论述题（50/150） |
| 917 | 中外音乐简史 | 音乐 | 音乐学院 | 第一部分——古代部分：中国古代音乐史是专业音乐院校以及艺术院校和高师音乐院系本科教学的必修课之一，是学生了解中国古代音乐文化的重要学习途径。中国古代音乐史是指新石器时期至清末中国音乐漫长的发展历史。中国古代音乐史在国内高校课程设置中大多以讲授新石器时期至清末发展历程中的主要问题为教学任务。因此，研究生入学考试大纲也是以本科教学大纲为准。作为音乐与舞蹈学方向硕士研究生初试科目，中国古代音乐史的考试内容主要是该学科的基本常识和一般史论问题。
主要范围：
一、对远古至夏商时期基本史料的熟悉与认识
1、远古
2、先商
二、对商周时期基本史料的熟悉与认识
1、晚商、
2、西周
3、东周
三、对秦汉至隋唐五代时期基本史料的熟悉与认识
1、秦汉
2、魏晋南北朝
3、隋唐五代
四、对宋元明清时期基本史料的熟悉与认识
1、宋元
2、明清
考试形式：
一、填空题
二、名词解释
三、简述题
第二部分——近现代部分：中国近现代音乐史是专业音乐院校以及艺术院校和高师音乐院系本科教学的必修课之一，是学生了解中国近现代音乐文化的重要学习途径。中国近现代音乐史是指1840以来至今的中国音乐发展历史。中国近现代音乐史在国内高校课程设置中大多只讲授1840-1949年间的音乐史内容，因此，研究生入学考试大纲也是以本科教学大纲为准。作为音乐与舞蹈学方向硕士研究生初试科目，中国近现代音乐史的考试内容主要是该学科的基本常识和一般史论问题。
主要范围:
一、清末民初的学堂乐歌运动
二、五四新文化运动时期的新音乐文化
1、五四时期的新音乐创作
2、五四时期的专业音乐教育
3、五四时期的社会音乐活动
三、抗日救亡时期的新音乐文化
1、国统区的音乐创作
2、沦陷区的音乐活动
3、解放区的音乐文化
四、解放战争时期的新音乐创作
考试形式:
一、填空题
二、名词解释
三、简述题
第三部分——西方音乐史部分：西方音乐史是专业音乐院校以及艺术院校和高师音乐院系本科教学的必修课之一，是学生了解西方音乐文化的重要学习途径。西方音乐史是指古希腊古罗马时期至现代主义音乐时期漫长的发展历史。西方音乐史在国内高校课程设置中大多以讲授古希腊时期纪至现代派音乐早期的主要问题为教学任务。因此，研究生入学考试大纲也是以本科教学大纲为准。作为音乐与舞蹈学方向硕士研究生初试科目，西方音乐史的考试内容主要是该学科的基本常识和一般史论问题。
主要范围：
一、对古希腊古罗马时期基本史料的熟悉与认识
二、对中世纪时期基本史料的熟悉与认识
1、形式、
2、风格
3、代表
三、对文艺复兴时期基本史料的熟悉与认识
1、形式
2、风格
3、代表
四、对巴洛克时期基本史料的熟悉与认识
1、形式
2、风格
3、代表
五、对古典主义时期基本史料的熟悉与认识
1、形式
2、风格
3、代表
六、对浪漫主义时期基本史料的熟悉与认识
1、形式
2、风格
3、代表
七、对现代主义音乐早期基本史料的熟悉与认识
1、形式
2、风格
3、代表
考试形式：
一、填空题
二、名词解释
三、简述题
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| 921 | 中外工艺美术史 | 美术学 | 美术学院 | 1.核心内容：全面掌握中外工艺美术史中主要时期的代表事件、作品及其特色。
2.题型：名词解释（40/150）；简答题（60/150）；论述题（50/150） |
| 922 | 舞蹈综合理论 | 音乐与舞蹈学 | 音乐学院 | 主要范围：
1、舞蹈作品分析
2、舞蹈创作理论
3、舞蹈教育原理
4、舞蹈教学方法及特点
5、岭南舞蹈文化
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| 931 | 艺术概论 | 职业技术教育 | 城市文化学院 | 1.艺术的本质与特征2.艺术的起源3.艺术的功能与艺术教育4.文化系统中的艺术5.艺术种类6.艺术创作7.艺术作品8.艺术鉴赏
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发表于 2019-9-17 14:31:00
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