辽宁师范大学美术学院2021年硕士考试大纲

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2021年美术学、艺术硕士（美术）专业研究生入学考试

史论科目考试大纲

注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。

711中国美术史

主要考察知识点：

第一章 史前美术

原始彩陶艺术；原始岩画。

第二章 先秦美术

夏商周青铜艺术。

第三章 秦汉美术

    秦汉雕塑艺术；汉代帛画；汉代墓室壁画；汉画像砖、画像石的艺术特色。

第四章 魏晋南北朝美术

   顾恺之“传神论”述评及作品分析；画像砖《竹林七贤与荣启期》赏析；谢赫“六法”述评。

第五章 隋唐美术

唐代人物画发展述评；阎立本与初唐人物画；吴道子的艺术；张萱和周昉的仕女画分析；唐代山水画家与作品；花鸟畜兽画家与作品。

第六章 五代两宋美术

五代山水画；五代人物画；黄荃、徐熙的花鸟画特色；宋代山水画家及作品；宋代人物画；《清明上河图》与宋代风俗画；宋代花鸟画家及作品；郭熙“三远”理论述评；苏轼的文人画理论述评。

第七章 元代美术

元代山水画综述；赵孟頫的绘画艺术；“元四家”绘画艺术；元代人物画；墨竹与花鸟画。

第八章 明代美术

浙派与吴门四家；陈淳与徐渭的花鸟画艺术；陈洪绶绘画艺术；董其昌的“南北宗论”与“文人画”理论述评。

第九章 清代美术

清代“四王”与“四僧”的绘画艺术；金陵八家与扬州八怪的艺术。

第十章 近现代美术

“海上三任”的艺术；吴昌硕艺术；岭南画派；齐白石艺术；黄宾虹艺术、潘天寿、傅抱石等人艺术风格。

参考书目：

《中国美术史》，洪再辛，中国美术学院出版社，2000年12月；

《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国青年出版社，2002年。

809外国美术史

主要考察知识点：

第一章 原始美术

原始洞窟壁画；史前雕塑艺术。

第二章 古希腊美术

古希腊绘画艺术；古希腊雕塑艺术的发展；古典雕塑三大家及其作品分析。

第三章 古罗马美术

古罗马建筑；古罗马雕塑。

第四章 中世纪美术

    中世纪美术的特点；罗马式建筑风格；哥特式建筑风格。

第五章 文艺复兴美术

    文艺复兴美术综述；文艺复兴三杰的艺术；威尼斯画派；尼德兰文艺复兴美术；德国文艺复兴美术。

第六章 十七世纪美术

卡拉瓦乔的艺术风格；巴洛克艺术；普桑与古典主义美术的发展；17世纪西班牙美术；17世纪荷兰美术。

第七章 十八世纪美术

    洛可可美术；夏尔丹的艺术；新古典主义美术；戈雅的艺术风格。

第八章 十九世纪美术

新古典主义美术的发展；浪漫主义美术；巴比松画派；库尔贝的艺术；印象主义美术；新印象主义美术；后印象主义美术；象征主义美术；罗丹的雕塑艺术。

第九章 二十世纪美术

立体主义；野兽主义；表现主义；超现实主义；达达主义；风格主义；抽象表现主义；波谱艺术；超级写实主义。

参考书目：

《外国美术史》，欧阳英，中国美术学院出版社，2008年；

《外国美术史》，曹意强，李宏，南京师范大学出版社，2013年。

辽宁师范大学美术学院

2021年设计学、艺术硕士（艺术设计）专业研究生

入学考试史论科目考试大纲

注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。

810外国设计史

主要考察知识点:

第一部分 导论：设计学的研究范围及其现状

    设计学研究的现状。

第二部分 设计的多重特征

    设计的艺术特征；设计的科技特征；设计的经济性质。

第三部分 设计源流之——西方部分

    西方古代设计。

第四部分 现代设计和现代设计教育

    设计史的对象。

第五部分 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

    英国“工艺美术运动”及其影响。

第六部分 “新艺术”运动

    法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家。

第七部分 “装饰艺术”运动

    装饰艺术运动的概况与特点。

第八部分 现代主义设计的萌芽

    欧洲的现代主义设计运动。

第九部分 包豪斯

    包豪斯成立的宗旨及奠基人。

第十部分 工业设计的兴起

    设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样。

第十一部分 丰裕社会与国际主义风格

    丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势。

第十二部分 现代主义之后的设计

后现代时期的设计和后现代主义设计。

第十三部分 设计的类型

    视觉传达设计；环境设计；数字媒体艺术；公共艺术。

参考书目：

《世界现代设计史》王受之 著  中国青年出版社  2002年；

《设计学概论》尹定邦 主编  湖南科学技术出版社  2013年。

712中国设计史

主要考察知识点:

第一部分 设计源流之——中国部分

    原始社会时期的设计；奴隶社会时期的设计；封建社会时期的设计。

第二部分 原始社会的工艺设计

    原始社会的石器工艺、彩陶工艺。

第三部分 先秦的工艺设计

    商、周、春秋战国青铜器的发展演变，先秦青铜器的特点。

第四部分 秦汉的工艺设计

    秦代的铜器工艺，汉代的染织工艺、砖瓦、漆器工艺。

第五部分 六朝的工艺设计

    六朝的青瓷工艺、染织工艺、漆器工艺。

第六部分 隋唐的工艺设计

    隋代工艺设计综述，唐三彩工艺，唐代的染织工艺、金银器工艺。

第七部分 宋代的工艺设计

    宋瓷、辽瓷的特点，宋代工艺设计综述。

第八部分 元代的工艺设计

    元代青花瓷器工艺，元代工艺设计综述。

第九部分 明代的工艺设计

    明代家具的特点，明代的景泰蓝工艺、陶瓷工艺。

第十部分 清代的工艺设计

    清代的画珐琅工艺、漆器工艺、陶瓷工艺。

第十一部分 设计师

    现代设计师的历史演变；设计师的知识技能要求；设计师的社会职责。

第十二部分 设计批评

    设计批评的标准；设计批评的方式；设计批评的理论。

第十三部分 综述

一、中国古代陶瓷工艺设计的发展演变。

二、中国古代金属工艺设计的发展演变。

三、中国古代染织工艺设计的发展演变。

参考书目：

《中国工艺美术史》田自秉 著  东方出版中心  2010年;

《设计学概论》尹定邦 主编  湖南科学技术出版社  2013年。

辽宁师范大学美术学院

045113学科教学（美术）专业研究生入学考试

822美术学基础综合考试大纲

注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。

中国美术史

主要考察知识点：

第一章 史前美术

原始彩陶艺术；原始岩画。

第二章 先秦美术

夏商周青铜艺术。

第三章 秦汉美术

    秦汉雕塑艺术；汉代帛画；汉代墓室壁画；汉画像砖、画像石的艺术特色。

第四章 魏晋南北朝美术

   顾恺之“传神论”述评及作品分析；画像砖《竹林七贤与荣启期》赏析；谢赫“六法”述评。

第五章 隋唐美术

唐代人物画发展述评；阎立本与初唐人物画；吴道子的艺术；张萱和周昉的仕女画分析；唐代山水画家与作品；花鸟畜兽画家与作品。

第六章 五代两宋美术

五代山水画；五代人物画；黄荃、徐熙的花鸟画特色；宋代山水画家及作品；宋代人物画；《清明上河图》与宋代风俗画；宋代花鸟画家及作品；郭熙“三远”理论述评；苏轼的文人画理论述评。

第七章 元代美术

元代山水画综述；赵孟頫的绘画艺术；“元四家”绘画艺术；元代人物画；墨竹与花鸟画。

第八章 明代美术

浙派与吴门四家；陈淳与徐渭的花鸟画艺术；陈洪绶绘画艺术；董其昌的“南北宗论”与“文人画”理论述评。

第九章 清代美术

清代“四王”与“四僧”的绘画艺术；金陵八家与扬州八怪的艺术。

第十章 近现代美术

“海上三任”的艺术；吴昌硕艺术；岭南画派；齐白石艺术；黄宾虹艺术、潘天寿、傅抱石等人艺术风格。

外国美术史

主要考察知识点：

第一章 原始美术

原始洞窟壁画；史前雕塑艺术。

第二章 古希腊美术

古希腊绘画艺术；古希腊雕塑艺术的发展；古典雕塑三大家及其作品分析。

第三章 古罗马美术

古罗马建筑；古罗马雕塑。

第四章 中世纪美术

    中世纪美术的特点；罗马式建筑风格；哥特式建筑风格。

第五章 文艺复兴美术

    文艺复兴美术综述；文艺复兴三杰的艺术；威尼斯画派；尼德兰文艺复兴美术；德国文艺复兴美术。

第六章 十七世纪美术

卡拉瓦乔的艺术风格；巴洛克艺术；普桑与古典主义美术的发展；17世纪西班牙美术；17世纪荷兰美术。

第七章 十八世纪美术

    洛可可美术；夏尔丹的艺术；新古典主义美术；戈雅的艺术风格。

第八章 十九世纪美术

新古典主义美术的发展；浪漫主义美术；巴比松画派；库尔贝的艺术；印象主义美术；新印象主义美术；后印象主义美术；象征主义美术；罗丹的雕塑艺术。

第九章 二十世纪美术

立体主义；野兽主义；表现主义；超现实主义；达达主义；风格主义；抽象表现主义；波谱艺术；超级写实主义。

美术概论

主要分为两大部分：美术的基本原理和美术的历史发展。

主要考察知识点:

一、美术基本原理 

1、美术的本质：理解美术的本质。其中包括理解历史上关于美术的各种解释，美术的社会本质、美术的认识本质、美术的审美本质、美术的历史本质等。 

2、创作论：理解和掌握美术活动中的创作主体、创作活动过程、美术作品等内容，把握这些美术创作活动中的相关原理。

3、接受论：理解和掌握美术接受活动的性质和特征、美术接受的社会环境和环节、美术接受的内在过程、美术的审美教育等相关理论。

二、美术的历史发展 

1、美术的发生论：理解历史上的美术发生的学说、美术发生的动力、美术发生的历史过程与阶段。原始美术的性质及其在历史中的转换等基础理论。 

2、美术发展论：初步理解美术发展的客观规律，了解中国美术的形态流变、西方美术的形态流变，当代的中国美术的发展。 

3、门类论：了解美术的基本特征和门类划分，理解美术中主要门类的特征，理解美术与其他门类艺术之间的关系。

三、考试要求 

  考生应全面了解并理解美术原理中的基本概念和范畴，掌握美术活动诸环节的主要原理，并且具备运用这些原理，结合美术发展的现象进行理论分析。

四、有关大纲表达的说明 

  1、了解：指对概念、原理、方法等能表述清楚。 

  2、理解：指对原理、方法、系统等能进行描述、归纳、举例、说明。   

3、掌握：指能对原理、方法、技能等实例加以运用。

参考书目：

《中国美术史》，洪再辛，中国美术学院出版社，2000年12月；

《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国青年出版社，2002年。

《外国美术史》，欧阳英，中国美术学院出版社，2008年；

《外国美术史》，曹意强，李宏，南京师范大学出版社，2013年

《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社，2010年