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简答题 1、意大利早起芭蕾的源头是什么？他们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？ 答：芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。追溯其源头，大体可以举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。在萌芽时期，它吸收了各种不同的养料。在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至中世纪的职业喜剧；罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。 2、法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？他们在哪些方面作出了自己的贡献？ 答：法国宫廷芭蕾的三位奠基人是吕里、博尚和莫里哀。吕里是皇家音乐院的首任院长。他虽然是意大利人，但他长年生活和工作在法国宫廷剧团里，深知宫廷芭蕾的艺术特点，因而他成了法国宫廷芭蕾的奠基人，吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业戏剧的优秀传统，同时他又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展；博尚从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命他为新成立的皇家舞蹈院的院长，他与吕里、莫里哀等人紧密合作，创作了几乎全部的宫廷芭蕾；莫里哀与吕里合作创作了芭蕾喜剧《讨厌鬼》《醉心贵族》和《心病者》等。 3、法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么？ 答：法国皇家舞蹈院，将舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规范将他们分类整理并且定名——这些动作一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，例如“双腿外开”，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。此外皇家舞蹈院还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担任教师，这一做法后来演变为英国皇家舞蹈学院教师资格考试。 4、为什么说诺维尔是“伟大的芭蕾改革家”？他的主要理论思想是什么？他收到了哪些前人的影响和启发？ 答：诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大部分没有流传下来。他对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提出了一整套舞蹈革新理论，尤其是他的“情节芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。直至今日，诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。 他的改革思想大体可以归纳为以下几个方面：情节芭蕾；主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本；重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；重视情感的表达，发对偏重舞蹈技巧；强调舞蹈艺术家的全面修养。 他的思想受过三个方面的影响，即：青少年时代的受业老师兰尼、女舞蹈家沙莱以及英国的戏剧家哈里克，也就是说，诺维尔的舞蹈改革思想不是从天上掉下来的，更不是他个人天才的结果，而是在总结包括安芝奥林尼在内的所有“情节芭蕾”先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而成的。 5、浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点。 答：浪漫主义芭蕾的三个发展阶段：奠基性代表作品是《仙女》，鼎盛时期代表作是《吉赛尔》，衰落阶段代表作是葛蓓莉娅。 《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了十八世纪30年代舞剧的主题。 《吉赛尔》的编导将主人公们的表情手段截然分开，吉赛尔跳古典芭蕾，轻逸、典雅、严谨，富有生活情趣，而守林人汉斯基本是跳民间舞，只有一些笨拙难看的跳和转。让正面人物跳高尚的古典芭蕾，让反面人物跳“低舞”，这正是19世纪编导常用的手法。《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾的力作，从题材上讲，这部舞剧开辟了一个新的领域——木偶题材的芭蕾舞剧。 6、俄罗斯芭蕾学派是如何形成的？有哪些主要特色和代表人物（编导、教师和演员）？ 答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。 约翰松反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂教学内容。切凯第曾任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾的复兴起了很大的作用，好几代俄罗斯芭蕾演员都出自切凯第的门下。切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法，《按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实践教材》，被称为“切凯第体系”的标准教科书。切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。勃拉齐斯在课堂上要求严格，对俄国本民族演员和教师的形成起过良好的作用。他反对为舞蹈而舞蹈，要求钻研民族民间舞蹈以丰富舞剧的表现力。他的名著《舞蹈艺术理论与实践指南》和他的教学活动都有力地推动了俄罗斯舞蹈学派的形成和发展。） 7、作为芭蕾改革者，戈尔斯基和福金有哪些异同？ 答：戈尔斯基的改革主要表现在戏剧结构和导演处理上，他改变了传统舞剧的结构松散、千篇一律、落于俗套、舞蹈游离于情节之外的弊病，加强了逻辑性、历史真实和民族他色，使哑剧和舞蹈有机结合。为后来苏联的戏剧芭蕾打下了基础。 福金，不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的造型去丰富和扩展它的语汇，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式。 8、什么是交响编舞法？苏联的交响芭蕾与西方的交响芭蕾有哪些不同？请举例简要说明。 答：交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。交响编舞法是源远流畅的一种编导手法，19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧，1913年福金为巴甫洛娃编过李斯特的《前奏曲》，1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的《第五交响乐》。如果广义地说，《吉赛尔》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《堂·吉诃德》中的“梦”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。我们在这里说的“交响芭蕾”主要是指作为苏联芭蕾中的一个独立流派，是从1957年《宝石花》上演开始的。 《宝石花》一反过去的惯例，让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段。同时，编导利用一切手段为表现主题、刻画人物性格和塑造形象服务。在这部作品中，戏剧结构、音乐结构、舞台美术结构与舞蹈结构融合一体，有机结合。特别是布景设计，别出心裁地以蓝宝石箱为基础，既表明了本剧的民间传说背景和其中的诗意，同时又为舞蹈提供了最大的舞台空间。 9、简述狄德洛的艺术活动。 答：法国编导沙尔·路易·狄德洛，生于瑞典斯德哥尔摩，父亲也是皇家剧院的舞蹈演员。狄德洛在巴黎学习芭蕾舞，1788-1791年他先后在伦敦、波尔多工作，参加过诺维尔和多贝瓦尔的舞剧演出，自认为是他们的学生。1801年到1811年，狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓“帝国风格”，上演了他在英国排演的旧作。深受俄国上层人士的喜爱。由于法国对俄国宣战，1811年3月他被迫离开俄国。1816年初，狄德洛再次来到俄国，经过在伦敦的三年侨居生活，他的艺术观有了明显的变化，对自己的早期作品做出了重新评价，同时又认识到俄国演员的才能和艺术水平，决心进行一番舞剧改革。在彼得堡的后十年，狄德洛大大扩展了舞剧的题材范围，用历史题材、文学名著和喜剧的故事取代了神话题材，但这些作品都带有感伤主义色彩。狄德洛把俄国看作自己的第二祖国，很想在舞蹈中表现俄罗斯生活习俗和俄国文学名著。狄德洛在舞剧中较早地运用了“脚尖功”，他的代表作有《狮心王理查》、《爵士的恩典》、《泽菲尔与弗洛拉》等。晚年的狄德洛一方面继承了前浪漫主义芭蕾的现实主义传统，一方面又预示了浪漫主义芭蕾的即将兴起，隐约地透露了浪漫主义的某些特点。 10、如何评价罗宾斯的作品？ 答：罗宾斯是当代美国芭蕾大师之一，幼年时曾向洛林、图德学习古典芭蕾，并在“新舞蹈联盟”学习现代舞，此外，还学习西班牙舞、东方舞和话剧艺术。罗宾斯的舞蹈作品富有现代美国生活情趣，幽默风趣，热情奔放。有的舞蹈概括抽象，含有哲理性。他善于从生活中捕捉舞蹈形象，运用到舞蹈作品中来。20世纪70年代，罗宾斯发展了巴兰钦的无情节芭蕾创作原则，但他与巴兰钦不同，只把音乐作为时代风格的特征，而在此基础上创作出富有时代精神的作品。罗宾斯的舞蹈修养很高，广采博收各种舞蹈流派和风格之长，在他的作品中可以见到古典芭蕾、现代舞、爵士舞、社交舞以及百老汇歌舞表演的成分，而他又善于把这一切统一成一个有机的完整的作品。 论述题 1、为什么说《睡美人》是“19世纪芭蕾的百科全书”？试从音乐和舞蹈两个方面举例简要说明。（答案：《睡美人》编导彼季帕，作曲柴可夫斯基，在整个创作过程中，编导和作曲家密切合作，互相尊重。彼季帕为作曲家编写了《睡美人》的结构计划，向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基按照这份结构计划写出音乐后，彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。这份结构计划至今还不失为可供青年编导学习的范本，它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思维能力，在心中清楚地预见到未来舞剧的情景，在作曲家写音乐之前暗暗地听到音乐。这份计划为以后《睡美人》中音乐、舞蹈的有机结合奠定了坚实的基础。《睡美人》的剧本，如果按照话剧或歌剧的要求来评判的话，是非常单调、冗长，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，像交响乐的乐章一样，剧本的每一幕都有自己的高潮。无论是柴可夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都很鲜明地写出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众（伴舞队）形成了复调对比关系，音乐和舞蹈的这种有机结合、互相辉映是古典芭蕾史上所罕见的。《睡美人》中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈都具有浓厚的俄罗斯民族色彩。 《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和机构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。） 2、为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾的发展进程产生如此重要的推动作用？我们从中可以得到哪些启示？ （答案：佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画、音乐、戏剧，都很有成绩。此外，佳吉列夫还具备很高的管理才能。加入“艺术世界”后不久，他就担任了《艺术世界》杂志的编辑。他渊博的文化修养，罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人所办不到的事情。 佳吉列夫发起和组织主办的几届“俄罗斯演出季”和以后成立的“俄罗斯芭蕾舞团”，通过自己的演出活动重新唤起了欧美人民对芭蕾的热情，使当地的芭蕾艺术得以振兴，同时也把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。应该客观地说，在短短20年间佳吉列夫充分发挥了他的罕见的组织才能和管理艺术，团结了一批才华洋溢的舞蹈家、作曲家和美术家加盟这一事业，不断推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推动了世界芭蕾艺术往前发展。他的历史贡献是不应低估的。）3、相对于革命前的旧芭蕾，“戏剧芭蕾”有哪些方面的创新，这些创新又是依靠什么取得的？我们今天应该如何看待“戏剧芭蕾”的得失？ （答案：戏剧芭蕾早在革命前的俄国已有萌芽，如戈尔斯基编导的一些作品，其中哑剧方面和表演艺术比旧芭蕾都有所加强。20年代兴起了“戏剧芭蕾”，选用文学名著的情节编出过一些舞剧，但其表现手段大都采用哑剧，作者以为这样才能使观众容易看懂。30年代末戏剧芭蕾占领了模范剧院的舞台。 在1930—1940年代出现的这个新流派，已经不完全是20年代的早期戏剧芭蕾，而只是继承了后者的重情节，通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈以哑剧来塑造人物性格、表现情节。30年代的苏联戏剧芭蕾不再概括、抽象的表现善与恶、理想与现实之间的矛盾，而是具体的表现在某一特定的社会环境中，“这一个”个性的冲突，因而往往是对旧社会的有力控诉，编导们从现实主义演剧原则出发，着力于揭示个人与社会的冲突塑造“典型环境中的定型性格”。 “形象舞蹈”—这是戏剧芭蕾在表演艺术方面的重大创新。 戏剧芭蕾从20年代末起到60年代初大约独霸苏联舞坛四十年光景，60年代后期逐渐衰落让位于交响芭蕾。从历史的眼光看，“戏剧芭蕾”它之所以能在苏联舞坛上缴长时期存在，并且结出丰硕的果实，这是与当时苏联国内的政治形式分不开的。作为一种艺术流派，戏剧芭蕾对于苏联芭蕾艺术做出了巨大贡献，尽管它在当时的历史条件下曾经一度一花独放、独霸舞坛，对其他艺术流派实际上起到了压制的作用。但这者责任不应归咎于戏剧芭蕾及其大师们。如今，戏剧芭蕾作为流派已经消亡衰落，然而作为一个历史阶段，尤其是强调戏剧结构严整清晰、人物形象塑造鲜明可信等等主张，至今人不失其重要意义，仍旧为有识之士所重视，戏剧芭蕾的优秀传统，在今后芭蕾艺术的发展中仍将发挥作用，实践证明，目前欧美不少地方都有一些舞蹈家对戏剧芭蕾重新发生兴趣，认真吸收它的有益的养料，充实自己的作品。） 4、巴兰钦的“音乐芭蕾”理论主张有哪些新内容？他对美国芭蕾做出了哪些主要贡献？答：乔治·巴兰钦是当代芭蕾权威之一，格鲁吉亚血统，生于彼得堡。他曾带领一批年轻人对苏联芭蕾进行有益的创新探索，——“青年芭蕾舞团”，由彼得格勒国家剧院的一些年轻演员和舞蹈学校高年级学生组成的业余时间进行表演的舞团，其中不少参加者后来成了舞蹈界的名人，如伊凡诺夫、古雪夫、蒙加罗娃等。他们经常在各种场地表演自己创作的新舞蹈和彼季帕等大师的古典双人舞，对普及芭蕾艺术和探索新舞蹈形式做出了较大的贡献。巴兰钦后来达到炉火纯青的“交响芭蕾”可以说是那个时期探索的继续。 1924年去德国演出期间，巴兰钦加入佳吉列夫舞团的工作，担任主要演员，也是该团的最后一位青年编导。1933年定居美国后，他先后主持美国芭蕾学校和纽约市芭蕾舞团，排演了共约150部芭蕾舞剧，大多数是独幕的“音乐芭蕾”。巴兰钦创立的这种独特的风格和新的演出形式——无情节的独幕舞剧，或者用他自己的话来说，是“音乐芭蕾”。巴兰钦主张，“舞蹈特有的方式就是用运动中的人体的形式美来激发、感染观众。人们并不想弄清楚这位或那位女舞蹈家扮演的是谁，而只是欣赏她的身体，她的动作的纯正之美。”他把自己的舞蹈比成“一朵玫瑰花，它很美，但不告诉你什么故事。”形式美是巴兰钦一生孜孜以求的理想，也是他精雕细琢的舞蹈形式的升华。巴兰钦把“纯舞蹈”当作自己作品中的主要的甚至是唯一的表现手段，他用节奏和舞蹈结构进行思维。与古典大师相比，巴兰钦的舞蹈思维更具有复调性和分析型特征。他继承彼季帕的交响编舞原则而扬弃后者的宏伟瑰丽的大型舞剧结构，他的古典芭蕾基础十分扎实，在他的作品中传统动作被分解成一个个基本元素，重新组合变形，构筑出变化无穷的新动态。巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统，在美国的现实的新土壤上的新发展，它体现出美国人的民族精神、精神风貌和审美情趣。正因为如此，他的交响芭蕾才能成为美国现代芭蕾的主流获得经久不衰的赞赏。 5、舞剧《关不住的女儿》的思想成就和艺术特点是什么？多贝瓦尔在哪些方面继承和实践了诺维尔的理论主张？ 答：多贝瓦尔《关不住的女儿》是活在今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。 他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，有力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、“节奏化哑剧”乃至“性格民间舞蹈”打下了坚实的基础，影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主张，哑剧与舞蹈两大要素应在舞剧演出中达到有机的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没能充分体现上述思想。 《关不住的女儿》公演后两个星期，7月14日巴黎就爆发了攻打巴士底狱的行动，揭开了法国大革命的序幕。正是在这次革命前夕，多贝瓦尔上演了这部舞剧，顺应了第三等级的真实反映普通百姓生活的要求。 这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张。它采用写实的手法，较多地利用了生活中的服装和舞蹈动作，这与当时法国芭蕾中常见的“平扎恩（假农民）” 风格形成了对比。它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，尽管没有台词，观众对情节完全可以一目了然。它对后世发生过巨大的影响，如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。这部舞剧的表现手段以哑剧为主，这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律：当一些新的生活题材需要在舞剧中予以表达时，作者在尚未找到舞蹈形式之前，往往先采用哑剧来作为表现手段，因为它“善于描绘，甚至比台词更强烈、更好。”《关不住的女儿》之所以如此成功，主要应该归功于它的主题思想，正如俄国著名评论家斯塔索夫指出的那样，这部舞剧有着“健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解。”
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发表于 2020-10-2 20:14:05
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