《艺术概论》考研复习经验

kaoyan

首先，我们先要确定，艺术概论我们要掌握的是抽象逻辑，用简单通俗易懂的话来说，就是要明白因果，书中所介绍的各种例子一点也不重要，那些是帮助你理解用的，你在答题的时候完全可以换一个例子，只要能够说明论点，阅卷老师是不会扣你分数的，这和史学的学习是非常非常不一样的！

那么哪几章是重点呢？首先，我了解的是舞蹈研究生考研时艺术概论的出题方式哈，别的专业谨慎参考。

以彭吉象版本的为例

第一章：艺术的本质与特征，重点，需要掌握艺术本质的几种说法具体内容，以及每一种说法的局限性和优势，对于正确的艺术的本质要会阐述；

第二章：艺术的起源，重点，需要掌握艺术起源的几种说法是由谁提出，具体内容是什么，有何局限性和价值，以及正真艺术起源的说法；

第三章：艺术的功能与艺术教育，重点，需要掌握艺术的三大功能以及艺术功能实现的基础条件，这里尤其要注意席勒的美育，因为这一部分是对艺术存在的价值和意义的论述，这里曾经出现过好几次考题，不论是北舞、北师、陕西师范还是艺术研究院。

第四章：文化系统中的艺术，重点，这一章看起来内容很多，但是只要学会逻辑思路，你会发现不论是艺术与文化子系统中的任何一个，它的论述模板是一样的，只要学会一个，其他可以类比推论出来，所以这里经常是不需要背诵，理解就能推出答案！要为我们的记忆减轻负担！会论述艺术与宗教，就会论述艺术与道德等社会意识形态的关系，这里的答题是有模板的，大家要注意，经常考题会出现A与B的关系；

第五章：实用艺术，非重点，不建议一论复习时背诵，建议二轮背框架即可。

第六章：造型艺术，非重点，不建议一论复习时背诵，建议二轮背框架即可。

第七章：表情艺术，非重点，之所以把讲舞蹈和音乐的章节划分为非重点，是因为这一章关于音乐和舞蹈讲述的不详细，因为考舞蹈类研究生一般都是要复习《舞蹈艺术概论》的那本书讲的很清楚，所以这里不建议浪费时间啦，去看更详细的就好，你就算把这里背诵了，答题也不能用，因为写的太简单了！

第八章：综合艺术：小重点，原因是舞蹈也是一门综合艺术，尤其是这一章中介绍的戏曲介绍的非常详细，我觉得比《中国古代舞蹈史》要写的详细清楚，所以这里我是作为《中国古代舞蹈史》知识的一个补充，并且考题有的时候会出现话剧与舞剧的对比分析。

第九章：语言艺术：小重点，因为舞蹈是一门综合艺术，其中的文学性其实是与我们的语言艺术有着很重要的关系，正如北京舞蹈学院许定中老师说的那样，芭蕾舞等综合性的舞蹈，它的文学性是有一定氛围的，中国目前的发展状况来看，这种氛围还有待提升，那么这一章主讲述一些文学的特征，从文学剧本来改编成舞剧已经发展了很多很多年，从我们1581年《皇后的喜芭蕾》到今天，文学形象转化为舞剧形象已经很常见，所以这一章，大家要注意，而且这里考过很多次了，关于文学形象是什么，具有怎样的特征。

第十章：艺术创作：重点，这一张毫无疑问的重点，整本书都是围绕马克思艺术系统来阐述的，艺术创作-艺术作品-艺术鉴赏，所以我们对于这一部分其实讲述的是艺术创作的一些毕要条件，包括艺术家的修养、艺术创作的手法，另外还会涉及到中外作品的对比，因为中外作品之所以会有典型和意境巨大的差别，还是犹豫培育艺术的文化土壤的不同，导致的艺术创作的不同。

第十一章:艺术作品的层次，重点，这一章需要知道艺术作品的纵向三个层次以及横向的美学分析，及典型和意境的不同，这一章需要明白，艺术作品的三层：艺术语言（造就艺术作品形式美）-艺术形象（造就艺术作品内容美）-艺术意蕴（造就艺术作品不朽魅力的必要条件）这也是纵向的分析，横向的典型和意境审美的形成原因，大家一定都要会论述！中国传统艺术的精神性，更是这一章的重点，必须明白根植于中国传统精神的中国传统艺术，收到了很大的影响！造就了中国人的意境审美！

第十二章，艺术鉴赏的一般规律，这里大家要会和艺术创作进行类比，其实艺术创作和艺术鉴赏如同一根香蕉的两头，有的人习惯从头剥香蕉，有的人习惯从底部剥香蕉，两者虽然起点相反，但中间的过程完全一致，那些要求艺术家有的修养，对于鉴赏者也都有，那些艺术家经历的艺术创作心理过程，鉴赏者也会经历，所以学会类比，事半功倍！~