距离 2025年考研 还有 0000
搜索
打印 上一主题 下一主题

北京电影学院影视摄影与制作

[复制链接]
查看: 2879|回复: 0

1412

主题

1475

帖子

3536

积分

管理员

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

积分
3536
跳转到指定楼层
楼主
发表于 2019-3-13 21:14:06 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
一、培养目标与规格
本专业培养具有影视制作综合能力的电影摄影师,以及系统掌握现代影视生产与制作技术的复合应用型专门人才。
依据当今电影产业快速发展的特点,以及对影视制作人才的需求,本专业要求学生了解电影艺术的创作规律,系统掌握电影摄影艺术与技术的基本理论,经严格的电影摄影创作技能与技巧训练,以及全面的影视制作综合能力培养,学生毕业后可在电影摄制组或影视制作公司担任电影摄影师、照明师、剪辑师、调色师、数字影像工程师(DIT)等职位,或独立创业和成立工作室从事影视导演、广告拍摄、纪录片创作等工作。
二、培养能力
(一)专业设置情况
本专业的设置充分借鉴了北京电影学院摄影系的影视摄影与制作专业的育人经验,作为北电的优势特色专业,该专业已为中国电影行业培养了大量优秀的电影摄影师与影视制作人才。
本专业的设置上传承中有创新,逐渐形成本专业在人才培养方面的一些特色:开设广泛的学科通识课程,培育学生的艺术感受力和审美综合素养,要求系统且扎实的掌握专业所需的技术、技能与技巧,通过大量与理论教学配合的实践训练,最终形成一种“打好基础、学通技术、练好技巧、做好创作”的专业培养链条,从点到面,从面到体,使学生获得完整并且立体的专业学习条件,最终达到能够适应现代以及未来电影产业的发展需求,达成本专业的培养目标和要求。
(二)在校生规模
本专业现有在校生共计149人,其中2018级63人,2017级44人,2016级42人。2018届毕业生20人。
(三)课程体系
本专业的课程体系包括公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课、选修课、集中实践六大类别。公共基础课为全院统一要求上的必修课。
学科基础课主要从艺术类、戏剧与影视学、影视摄影与制作等主干学科,选取基础的、通识性的,有助于启发和培养同学艺术审美的,可以加强学科基础能力的课程加以设置,主要课程包括:《摄影基础》、《影视制作基础》、《西方现代艺术》、《绘画与构成》、《造型艺术构思》、《影片赏析》、《视听语言》等。
专业基础课主要从打好和夯实专业基础能力的角度开设,设置时结合对专业必备技能的需求,以及高年级专业课程的要求,从全面、系统、有序几个方面进行规划设置,主要课程包括:《电影摄影造型技巧》、《电影照明技术》、《电影摄影技术》、《电影照明技巧》、《电影剪辑技巧》、《中国电影史》、《外国电影史》、《专业英语》、《数字调色》、《电影摄影语言》等;
专业课包括《纪录片创作》、《影视广告创作》、《故事片摄影创作》等课程,体现为综合性的、创造性的学习和实践过程,既是一种专业性的创作练习,也是一种对前面的学科基础课和专业基础课所学知识的运用,并且形成一定的作品和成果的课程。
选修课包括全院选修和系内专业选修课,同学可根据个人兴趣和专业发展方向,自主选课。集中实践环节主要包括:课内实践、创作日、社会实践、毕业创作等;毕业创作是指毕业实习、毕业创作、撰写毕业论文、拍摄学院毕业联合作业等。
(四)创新创业教育
艺术离不开现实,艺术创作离不开创新,影视行业尤其如此。从本专业的人才培养目标及专业特点看,专业本身就要求在教学设计和引导上,鼓励学生有创新创业的思维和观念,要了解社会、参与现实、深入生活,没有创意、创新、创业的想法和行动,在影视行业是无法长期发展和立足的。
在创新创业教育的课程设计方面,要求所有同学必修《大学生创新创业》、《职业发展规划与就业指导》等几门课程体系内的创业类课程;在专业课教学上,也要求教师在授课过程中,有意识的突出创新观念,在艺术创作理念与影视制作创新性技术方面,要引入当前行业创新的、先进的观念和具体实践,启发学生的创新思维,拥抱新思维、新技术,主动将创新性的观念应用于个人的创作中。
本专业培养的学生毕业后所从事的工作,主要有电影摄影师、照明师、剪辑师、调色师、数字影像工程师,或独立创业和成立工作室从事影视导演、广告拍摄、纪录片创作等,无论哪个职位都对创意和创新有较高的要求,每项工作开展到一定程度都必须能够独当一面,可以说就业基本等同于创业,因此在学习期间的每一次作业实践,都应当要求学生当成是一次实际的创业过程来对待。
在专业课开展教学时,有时会邀请行业内的创作者和创业者来参与教学,既进行专业知识的讲授,同时也是对创业过程和经验的传授,比如三年级的专业课《影视广告创作》课上,曾邀请过著名的广告导演孙凡,为同学讲授广告策划、广告拍摄和广告公司运营的经验,这对同学在专业学习及创新创业意识上,都有非常大的提升。
在人才培养的创新创业教育上,这将是我们开展教学工作的一项基本要求,也将是今后工作持续开展和研究的内容。
三、培养条件
(一)教学经费投入
截至2018年8月,本专业教学经费累计投入约6,604,440.00元,占学院划拨给我系的四项经费总额的55%,生均教学经费投入满足教学需要。
(二)教学设备
本专业拥有先进的专业级电影拍摄器材与设备,在专业教学上能够满足课程需要以及实践拍摄的需要。目前已有的主要教学设备包括:Red数字电影摄影机2台、大疆无人机10台、Sony高清摄影机15台、佳能数码单反相机32台、索尼A7RIII 5台、大画幅机械相机12台、飞思数码中画幅相机1台、佳能、蔡司高档相机镜头共54支、大中小型摄影三脚架套件69套、专业录音设备6套,以及摄影辅助器材如Sony监视器、测光表、色温表、照度仪、闪光灯、各种滤镜等。教学仪器设备总值750万余元,生均可用设备价值将近6万元。
另外,学院实训中心有400余平方米的灯光房,可用作为电影拍摄和照明类实践课教学的支持;苹果剪辑机房使用面积75平方米,配备有苹果台式一体机共32台,投影仪一套,设备价值共计44万元。
图书和影像资料室有自购专业类书籍资料400余本,中外优秀电影资源1500余部,纪录片300余部,以及购买的互联网课程,订阅专业期刊杂志,用于教学和服务于同学学习使用。
(三)教师队伍建设
本专业教学团队现有专职教师12人,其中教授1人,副教授3人(外籍专家2人),讲师4人。另外,还聘请了多位北京电影学院教授、副教授作为专业基础课和专业课的主讲教师进行授课、参与学生作业讲评以及毕业论文实施和指导等相关工作。
为增强现有本科学历教师的创作及学术研究能力,本专业有3名教师参加了学院组织的学院内部研究生班的课程学习,从课程的组织、授课安排及课程学习的要求,从形式到内容都按照国家正规研究生教育所要求的方式展开,经过一年的学习效果良好,目前进入第二年的学习阶段。
为提高青年教师的个人创作和科研的积极性,本年度还开展了青年教师个人创作和科研项目的选题、开题及中期检查等工作,要求青年教师切实提高对自己的要求,由个人自主选择创作和研究题目,制定研究和创作计划,教师是学生学习的引领者,只有加强自身的专业能力和素养,才能将更专业的内容、更专业的治学精神传达给学生。
(四)实习基地建设
实习基地是专业实践教学的重要平台,既为学生的理论学习提供了检验和实践的地方,也让学生有了接触社会、了解行业需求的场所,实习单位对学生的要求及相关反馈意见,也是我们加强专业建设,调整人才培养方案的重要参考意见。
在实习基地建设方面,本着产学研协调育人的培养机制,开展了大量工作,先后签约了青岛美术馆美育实习基地、星光影美影视器材公司、青岛智能产业技术研究院、风向标科技发展有限公司、青岛电视台等单位,与这些单位展开教学实践基地建设及合作展开相关教学活动,并且为相关单位推荐了实习学生,以及推荐毕业生到单位就业。今后对实习基地的建设仍是一项不断扩充和强化的工作。
(五)现代教学技术应用
现在是数字时代、网络时代、信息时代和新媒体的时代,这要求我们在专业建设和人才培养的软硬件环境,开展工作的思路方面,要紧跟时代的新发展和新特点,使用新的信息化教学技术服务于人才培养。
在专业硬件建设方面,各上课教室均配备了计算机、多媒体投影仪等先进设备,专业教学设施有电影剪辑室和后期制作教室、标准的数字化放映设备等。
网站建设也是信息化建设在宣传方面的体现,在网站建设方面继续完善了摄影系的二级网站,将本专业的专业介绍、课程设置、师资队伍、系内活动、学生实践、创作作品等诸多内容,在网站上进行重新设计和展示,让更多人了解本专业的教学和建设情况,并且正在进行英语页面的翻译和网站建设工作,为本专业今后的国际化合作提供支持。
自媒体是移动信息化的重要平台,我们充分利用了微信的自媒体平台,建立了摄影系的微信公共号,发布推送业界重要信息、系内新闻、讲座和沙龙、工作坊、各类参赛信息、作品放映和展览等各项活动。
网络课程是信息时代出现的一种新的教学和学习形式。CSC电影学院是由中国影视摄影师学会以及全国从事一线创作、影视教学和理论研究的教学团队,针对影视教育所开办的致力于线上线下一体化互联网教学体系,已推出一系列电影摄影与制作课程,比如《摄影造型创作》、《电影照明技术与器材》、《影视广告创作》、《电影照明技巧解析》、《电影影像语言和影片读解》、《电影数字视频技术》、《电影摄影技术》、《电影摄影光线应用技巧》、《纪录片创作》、《电影短片创作》等,系内积极适应和拥抱这种潮流,已购买这些课程作为教学资源,供师生参考学习使用。
四、培养机制与特色
(一)产学研协同育人机制
本专业特别注重理论与实践教学相结合,一直在尝试产学研结合的协同育人机制。强调对学生实际创作能力的培养,将学院“重实践”的培养理念落实到专业培养方案上,实践教学体系完善,实践课时比重合理,所有专业课都有实践课时,实践环节坚持四年不间断,实践环节主要包括:课内实践、创作日、集中实践、社会实践、毕业创作等。
本专业的特色创作大课《故事片摄影创作》,由同学之间相互合作,完成一部电影短片的编剧、导演、摄影和后期制作等工作,这门课程是对前几个学期所学技术、技巧和技能的综合训练,课程能够综合反映同学的创作能力和水平,既是一次专业课作业的拍摄实践,也是一次很好的锻炼团队协作,树立职业意识的机会。每年10月份举办的该门课程的短片作品展映及颁奖典礼“莱斯达奖”,已在校内外及行业内形成一定影响力,同学们的作品通过该活动获得业内一线导演、电影摄影师以及专家学者的认可和点评,并借助该平台展示自己,获得继续学习深造和在专业领域工作的机会,多家媒体进行了跟踪报道,取得良好的社会影响和激励效应。
社会实践也是本科教学的一个重要环节,主要培养学生运用课堂内所学的专业知识与技能,在课堂外的现实社会与自然世界中加以实践,做到理论联系实际,通过实践活动了解社会、认识社会、体验社会,并在实践中发挥本专业的学科特点,既锻炼了个人专业技能,又可以提高团队协作、沟通与协调等综合素质。
本专业的社会实践以学生拍摄创作为主,在外出社会实践期间,运用所学的专业知识与技能,结合不同实践计划的内容,在完成实践任务的同时,选取合适的主题进行拍摄(图片、视频等),完成实践后进行后期制作,形成社会实践成果并进行展映汇报。社会实践经过多年的发展,同学们先后到过新疆、西藏、四川、云南、内蒙古、广州、上海、香港等多地,大家的积极性非常高,每年的社会实践汇报展也广受同学欢迎,取得不错的效果。
本专业的培养鼓励并积极组织同学参加国内外电影节,将实践创作的作品进行投稿,与外界交流展示创作成果,比如每年都有同学参加香港浸会大学、北京电影学院等国内影视类学院举办的全球大学生电影节。
(二)合作办学
在专业培养机制与特色建设方面,本专业一直致力于高品质影像和多元创新思维的培养,故事片拍摄和纪录片创作并重,同时培养学生掌握较强的影像制作技术能力,同学可依照个人兴趣选择适合自己的发展方向。通过本专业的学习,同学们能够系统的掌握电影摄影艺术和技术的基本理论,具备较全面的影视制作综合素养,获得较强的电影拍摄与创作实践能力,可以很好应对当前及未来电影产业的快速发展与需求。
积极探索“双语教学”,利用系内两位外籍专职教师的语言优势,在《专业英语》、《纪录片创作》课程使用外语教学,学生的专业外语能力得到了锻炼,效果良好。
在国际合作办学方面,开展了与丹麦VIA学院大学联合举办“Fashion Films(时尚电影)”工作坊,使同学接触国际上先进的时尚电影制作观念和技术,接下来将会继续开展专业课教学方面的深度合作,以及其他促进双方合作交流的事项。
我们一直密切地关注影视产业的新变化和新趋势,积极探索新的专业培养方向,随着数字技术越来越广泛且深入的介入电影制作前后期各环节,这方面的人才培养工作需要重视和加强,目前已经提出并初步制定了在电影制作技术方向的人才培养规划。
开设了多门系内专业选修课,将学习的选择权和自主权更多的交给同学,尊重同学个人兴趣和选择发展方向的意愿,并且今后将考虑加大自由选修课的学分比重。
(三)教学管理
教学质量是提高人才培养质量的保证和关键环节,有效的教学管理是教学质量的基础,本年度在教学管理方面进行了着重加强,主要内容包括:
1、建立了系内教学督导小组,制定了小组工作职责与规划,不定期、经常性的参与课堂听课,并讨论听课心得,给出课程改进建议等;
2、在保持总体稳定的前提下,每年都会对教学进程表进行讨论和修改完善;重新修订了所有专业基础课和专业课的教学大纲,教学过程管理走向规范化;从专业培养目标、课程体系、教学规范、教学总结等各环节,加强教师的教学认知与管理水平;
3、每学期末召开全体教师的教学总结会,由任课教师对所负责课程的教学目的、教学组织、教学方式、教学成果与经验等进行阐述和分享,既是对单独一门课程的总结,也是所有课程在教学之间的连续性和关联性方面的总结,引起大家讨论,这对完善本专业整个课程培养体系起到了很好效果;
4、每学期末召开教学研讨会,聘请其他院校比如北京电影学院、中央美术学院等相关专家,对本专业的培养现状以及今后仍待完善的地方进行讨论,继续修订人才培养方案;
5、重视毕业生论文和毕业创作工作,提出“重视基础、综合训练”,“以作品论文为主、出优秀创作成果”的毕业论文指导工作思路。从毕业创作和论文的总体程序规则,到开题答辩、中期检查、论文答辩、分数评定等具体环节,既做好学生的论文指导工作,又进行严格的过程管理,确保人才培养的质量有保证,能力经得起检验,满足专业培养规格和要求。
五、培养质量
(一)毕业生就业率
截止到2018年8月,本专业2018届毕结业学生共20人,目前已就业20人就业率为100%。
(二)就业专业对口率
经过系辅导员、毕业生班主任对毕业生的调查了解以及回访,截止到2018年8月,本专业的就业专业对口率为80%,其中16名学生在毕业后从事本专业相关的工作。
(三)毕业生发展情况
本专业属于电影艺术类专业,在就业方面具有较大的灵活性,有的同学选择进入影视类单位或制作公司从事影视制作相关的工作,有的同学则进入到电影剧组随组拍摄,有的同学则是成立工作室创业或进行独立的艺术创作。从就业地来看,本专业同学呈现出生源地就业的特点,回户籍省份就业发展的情况较多。
目前国内电影行业正处于高速发展期,电影票房不断攀高,本专业学生基本可以做到学有所用,毕业后只要个人有意愿继续从事这个行业,基本都能找到对口的就业单位和就业方式,而且从已了解的情况看,大多数毕业生的工作和发展情况良好。
(四)就业单位满意率
本专业学生的专业在山东省和青岛市区域内属于专业性较强的专业,因此在“专业性”方面很好的体现出学院科班培养的优势。知识和技能系统全面,解决问题的能力较强,动手实践能力强,能吃苦耐劳的干事,这是一些就业单位对本专业学生的评价,也反映了就业单位对学生专业度的认可和工作能力的满意度。
(五)社会对专业的评价
电影行业在社会大众的印象中是属于比较光鲜和神秘的,热爱和喜好电影的人也非常多,因此社会对本专业的评价应该是总体不错的。本专业同学在校期间就经常需要外出进行拍摄创作,需要与不同的社会单位或群众接触,比如寻找拍摄场地、占用一定的时间和资源进行拍摄等等,大部分情况下都得到社会非常多的帮助,这也说明社会对本专业是认可的,对于本专业同学所从事的事业是肯定的。
(六)学生就读该专业的意愿
从本专业近几年的招生报名人数和最终的报到率看,本专业的吸引力和竞争力都在逐年提升,由2015年报到率的75%提高至2018年录取人数已达63人,报到率的85%以上,这充分表明有意愿就读该专业的学生正持续增多。
六、毕业生就业创业
(一)创业情况
电影行业本身的工作特点就带有创业的性质,不论是从事电影摄影的艺术创作,还是影视制作类的工作,都对独立思考和独立解决问题的能力,对创意和创造性的思维活动,对协调和沟通的能力等方面要求较高,因此本专业培养的学生也更多的倾向于独立工作和创业,虽然刚毕业大多数同学还是先找单位就业,但在积累一定的经验和资源后,自主创业的同学越来越多。
(二)采取的措施
关于就业创业的措施,主要是从以下几方面帮助学生:
1、要求各位同学都认真学习学院开设的几门创业就业指导类课程;
2、在专业课教学过程中,引导同学了解行业现状,关注就业市场的需求,不仅要具有职业的能力,也要培养和树立职业精神和意识;
3、因材施教,鼓励学生根据自己的兴趣选择合适的发展方向。
(三)典型案例
2018届毕业生王新帅同学在入学时并非本专业学生,在大学二年级通过转专业的方式进入影视摄影与制作专业,在基础方面与其他同学相比并没有优势,同时在性格方面也比较内敛,这对从事电影摄影所需的与多人沟通协作来说是不利的,但王新帅同学的学习态度非常认真,在电影照明方面体现出不错的悟性,并且也有不错的学习成绩,实践课又肯下功夫,在拍摄片场能吃苦耐劳,很快获得老师和同学们的认可,作为灯光师参与了多部毕业联合作品的拍摄,在毕业时与他人共同创立了一家电影照明器材租赁公司,为电影的拍摄提供照明器材以及灯光师支持。
七、专业人才社会需求分析及专业发展趋势分析
当今电影产业正处于快速发展期,社会需求量大,就业前景良好。在制定专业人才培养方案和确立培养目标时,也充分调研了社会和行业的需求,依照社会的需要、市场的需要、未来的需求,这几个角度来考虑为谁培养人、培养什么样的人。
本专业学生毕业后不仅能在电影、电视、互联网、新媒体等领域从事电影拍摄和影视制作,而且能够在泛影视领域内担任导演、剪辑、照明、调色、DIT等具体工作,或可成立个人工作室和自主创业,在就业上具有广泛的适应性和较强的灵活性。
本专业未来的发展趋势总体仍然是向好的,社会需求大于供给,国内影视类特别是专门培养电影人才的院校并不多,因此在专业设置上的指向性比较明确,并且在区域内也表现出鲜明的特色,青岛已经申请为世界电影之都,整个城市也在大力发展影视文化产业,投资500亿元的万达东方影都为青岛的影视产业提供重要力量,可以说本专业的设立正是适应了这种发展大趋势,在今后一段时间也将会保持持续的发展。
八、存在的问题及拟采取的对策措施
本专业的人才培养经过几年的摸索与改革,从宏观的人才培养目标和培养方案,到具体的课程体系和教学目标等方面,均取得了一定的经验和成果,在总结以往成功经验的基础上,也将直面发展中存在的问题和短板,并努力寻找对策措施予以改善。目前主要存在的问题及采取的对策措施如下:
从专业建设的角度,持续加强本专业的课程体系改革探索。经过几年的教学实践积累,在借鉴北京电影学院摄影系教学体系的基础上,结合我院学生的实际特点,我们一直在进行教学改革,力图使本专业的课程体系更为合理。目前本专业的培养是以电影摄影这一具体细分方向为主,以纵向深入为主,这一方式可以保证在专业技术、技巧和技能的训练上系统且扎实,但存在的问题是容易造成对学科全局和整体视野的局限,电影和电视艺术类专业领域,是以文学、艺术学、心理学、社会学等相关学科为基础的,因此在这些学科方面的探究和学习方面,不应该不重视,更不能省略和忽视。为加强学科建设,本系成立了学科建设委员会,由本院和外校相关领域专家组成,共同探讨和研究学科建设相关内容,从人才培养的目标和定位,到课程体系和育人模式的革新,能够提供指导性的意见,力求使本专业的发展符合学科建设的要求。
加强教科研及创作能力,争取取得一定成果。在教师的科研和创作方面有一定起色,学院内的教材立项和课题申请,取得一定成果,但存在的问题仍然是教师的科研和创作积极性和动力不足,缺乏突出成果,没有省市级课题和项目的申请。虽然学院定位是应用型,但在科研和创作方面,也必须予以足够重视。今后将继续推出措施,鼓励青年教师积极进行创作和科研,不断加强自身的创作和研究能力,以创作和科研带动教学。
重视教学过程管理,加强教学质量监控,建立评估标准。在人才培养的各项目标和规格、具体的课程体系和教学规范、教学成果和效果等方面都已具备和取得初步成果后,如何对这些项目进行质量上的评价,成为改进和提高专业建设水平的关键。目前在这方面的工作刚开始起步,系内成立了教学督导小组,对质量监控方面的工作提出规划和建议。今后将持续进行的一项工作就是建立一套教学质量保障系统,制定实施规范,开展经常化和制度化的质量评估,确保对教学环节全过程实施有效监控,保障教学质量的持续提高和专业人才培养目标的充分实现。

回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

热门图文
精华帖子
热门图文
快速回复 返回顶部 返回列表