北京电影学院戏剧影视美术设计

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一、培养目标与规格

视觉艺术系戏剧影视美术设计专业是中国电影美术师的摇篮，是视觉艺术系的主干专业。本专业依托系戏剧影视美术设计专业北京电影学院近60年的办学经验、专业设置、课程体系与北京电影学院一致。其宗旨是：培养能够适应现代影视产业生产发展需求，服务于该项领域并有望做出突出贡献、未来可能跻身世界影视大国的优秀人才。

具体培养目标：系统掌握本专业的基本理论、基本技能，具有高品位的分析能力和创作能力，具备丰富的想象力和表象力的国际文化视野，符合新经济时代需求；具有较高艺术修养，能胜任当下的影视剧的创作。基础扎实、适应性强，能在电影、电视及相关影视领域独立承担美术设计的综合能视觉艺术造型师。

二、培养能力

（一）专业设置情况   

戏剧影视美术设计专业分三个方向：

戏剧影视美术设计方向：培养具有一定现代视觉艺术设计观念和基本理论素养，系统地掌握影视美术设计专业的基础理论专业技能，具备较强的影视美术设计能力，基础扎实、适应性强，能在电影、电视及相关影像传媒领域独立承担美术设计工作的应用型高级专门人才；

影视特效方向：电影业的飞速发展，使影视创作无所不能。需要培养既有影视美术设计能力能承担美术设计工作，更有一定相关的软件能力，完成未来影视作品中不能正常拍摄的镜头特效造型师，通过影视剪辑，影视合成和三维制作进行系统的学习，为影视特效公司，影视广告公司，电视台培养后期制作专业人才；

人物形象设计方向：培养掌握人物形象设计创作的专业技能和技法，具有独立进行人物形象设计能力的高素质的实用型人才。课程包括化妆、服装、影视人物总体形象设计，是电影美术创作的重要部分。；

自2012级开始剧影视美术设计专业将1—4学期定为通才教育阶段，采用本专业集体共同上专业基础课的形式授课，从本科教育的第5学期开始分为三个专业方向授课：戏剧影视美术设计方向、人物形象设计、特效设计独立讲授专业课；为了让学生更早的接触本专业知识。

（二）在校生规模

本专业现有在校生共计193人，其中2015级67人、2016级46人，2017级36人，2018级44人。2018届毕业生为59人。

（三）课程体系

本科专业课程有艺术、美术理论知识类；专业基础类；制图、置景、微机等知识类课程；传统文化修养社会知识类课程；模型制作等理论和技能相结合类的课程；总体造型、创作等专业课程。

戏剧影视美术设计方向：《影视美术造型基础—色彩、素描速写、雕塑》《影视美术设计（场景、人物、道具）》、《影视美术设计（总体造型）》、《影视美术创作》、《影视镜头画面》、《剧作导读》、《传统文化修养》、《影视画面透视学》、《影视美术置景》、《影视美术制图》、《电影画面透视技法》、《影片赏析》、《电影色彩》、《导演基础》、《摄影基础》、《照明基础》、《影视数字技术基础》、《创作日》等。
    特效方向专业课有：《影视特效设计 (抠像、跟踪、合成) 》、《影视特效设计 (总体造型)》、《电影镜头画面》、《影视数字技术基础》、《传统文化修养—建筑造型基础》、《影视模型与置景》、《影视画面透视学》、《影视特效创作》、《影视数字技术基础》、《影视数字绘画》。

人物形象设计方向：《化妆技术基础》、《中外服装史》、《人物形象设计》、《毛发制作》、《发型设计》、《人物服装画技法》、《剧目化妆设计与制作》、《剧目人物整体造型创作》、《服装设计与制作（剧目）》、《民族服饰文化》、《塑形化妆技法》、《剧目化妆设计与制作》、《服装打版与制作》。

（四）创新创业教育

专业创作课程采取课堂讲授与创作实践相结合的教学方式，让学生通过大量技能训练和创作实践掌握所学的理论知识，循序渐进，提高艺术创作能力、独立生存能力与创业能力。在“创作日”教学中，鼓励学生多种题材、多种片型的创作尝试，在创作中带动教学。

在坚持不断改进、完善教学方法和手法的同时，十分重视对学生进行创新创业教育，例如：举办专业创作竞赛并给予奖励；鼓励学生进行课外专业实践，并推荐优秀作品参加国际、国内大赛，提升学生实践创新能力；坚持开展社会实践，对优秀社会实践报告给予奖励，并对优秀作品结集成册；在专业主干课程的教学中，注重培养和激发学生创造力；创作实践带动理论学习，使学生具有很强的专业操作能力，培养具有前卫意识的创新思想；广泛开展国际交流活动，在实践中拓展学生的国际视野等等。

三、培养条件

（一）教学经费投入

截至到2018年8月本专业设备经费投入约一百八十余万元。建有绿幕合成室，内有工作站4台、摄影轨道、魔术臂、各种灯具等；为人物造型方向建有化妆教室、服装教室，实际操作训练备有缝纫机、包缝机、电熨斗、各种小型工具设备林林总总；为美术设计模型制作购买了一批进口、国产机器设备。生均教学经费投入满足教学需要。

（二）教学设备   

有两个苹果电脑机房、两个专业制图室、一个模型实验室、一个特技合成室，服装、化妆教室，共计面积528平米。

（三）教师队伍建设

戏剧影视美术设计专业教师队伍雄厚，有专业教师12人，其中教授4人，讲师8人，年轻教师研究生毕业于国内一流知名院校和国外艺术类院校。

在师资队伍建设方面，本专业始终把培养青年教师的任务放在首位，采用老教授带新教师、专家带助教的指导思路培养自有师资，尽量给他们创造外出深造、参加培训和实践实习的机会、以求更多的培养优秀中青年学术骨干，推进和提高当下和未来青年教师的综合素质和教学质量。

（四）实习基地

本专业不仅有自己的实训基地保障教学的实践场所，有稳定的教师、辅导员专门负责教学和实践的课程，还有一批积极向上的学生主动参与，既有时间的保障，也有措施的得力，使实践课程不断取得新经验，不断更新内容，实践课开展的热火朝天，每季结束都有效果展览展示。   

戏剧影视美术设计专业的在教学过程中非常重视学生的创作实践，校内、校外建有多个实训练基地，安徽宏村月塘客栈、山东临沂、崂山北九水、崂山南区、乌镇的西栅等。

四、培养机制与特色

（一）产学研协同育人机制

推进校企文化融合，提升学生的职业素养。积极邀请行业内有实力的公司企业，进入学校，将行业的需求融入课程教学、日常管理，提升学生职业素养，培养学生职业行为。

戏剧影视美术设计专业的教学任务是培养能够适应现代化影视和文化产业发展需要、面向和服务于中国电影产业及相关影像传媒领域、系统掌握影视美术设计专业理论技能的实用型人才，在这一宗旨的指导下，我们以培养专业理论指导下的专业技能训练为宗旨，在课程和社会活动内容的安排上加大力度，采取各种措施，最大限度地安排了贯穿整个教学过程的实践课。

在课程组织上我们同样以当下影视界需求为导向，设置了中华传统文化修养——建筑、民俗等课，这门课不仅有理论知识的讲授，还有模型制作，以中国代古建筑为重点原型，制作传统四合院的硬山、歇山、庑殿、攒尖等样式的建筑，通过实际操作，可以更深入地了解、理解传统建筑的构造、特点，给拍摄历史戏奠定了建筑知识的基础，同时锻炼了他们的手工制作能力；其次还有影视模型与制作，除讲述必要的专业理论知识以外，要求学生将自己设计的场景作业以模型的方式体现出来，用三维的方式检验自己的设计。这样的教学方法我们还有很多课程在运用。

除此之外，戏剧影视美术设计专业还注重学生社会活动能力的培养，教师和系学生会经常性地组织各种联欢晚会、社团、体育竞赛等的各种有意义的活动，运动会等。校外的一些赛事我们也积极推荐学生参与，可能的条件下给学生创造更多的机会参与实践。

（二）合作办学

本专业的合作办学单位主要是北京电影学院美术学院，两边的老师学生会定期进行交流沟通，组织学术研讨会，交流心得体会，以更好的教学。

（三）教学管理

在课程结构和教学内容上，以应用性为主，加强理论与实践相结合，注重教学过程的实践性同时，积级倡导“以项目为中心的学习”。和“以问题为中心的学习”。学生要研究一个具有多种解决方法，开放性的项目或问题。其目的是让学生通过参与与专业实践相关的学习任务来提高他们的能力。

本专业努力培养具有创新精神、实践能力和设计能力的高级应用型技术人才。围绕这一目标，我们以理论与实践相结合的指导思想指导教学。从一年级到四年级安排了贯穿整个本科教育阶段的专业课程；每个学期都会邀请国内外相关领域的专家学者前来讲学，与学生交流，使学生了解该专业领域的相关最新动态。

五、培养质量

（一）毕业生就业率

戏剧影视美术设计专业2018届毕业生59人，就业人数52人，就业率为88.14﹪。目前他们中的大多数人仍在从事电影、电视剧的拍摄，有些已成为小有名气的美术师。有的往届生在短短的两年多时间里已拍摄10余部电视剧。

（二）就业专业对口率

由于摄制组工作是自由职业，不受单位和企事业所属系统控制，时间也是弹性就业。除去在电视台及剧组参加影视作品的拍摄外，例如广告、婚庆公司、装修公司的设计师等，这些工作需求量大，专业毕业生是这些单位的首选。

（三）毕业生发展情况

毕业生就业情况良好，主要工作单位是广告公司、影视剧组、学校等。从事文案创意、美术设计等工作。

有些毕业生考取了国内或国外的研究生继续深造如：毛蕊同学考取了中央戏剧学院研究生，就读于舞台美术系人物造型专业，该学生一年级参与了中央戏剧学院话剧《大雪地》服装设计助理；话剧《鸟》服装设计助理；网络大电影《超能校花》美术设计助理；古装大型电视连续剧《东宫》服装设计助理；刘海地： 2015年被University of East Anglia（东英吉利大学）录取，现是Film， TV Creative and Practice（电影电视创作实践专业）研究生。留学期间曾拍摄过中国国家京剧院于魁智、李胜素老师等在伦敦的演出纪录片，并和朋友一起举办与京剧有关的展览Gaze：Based on Beijing Opera；岳天浪，两年来没有休息日，一部戏没有完成下一部已经等着进组了，变成影视行业的抢手人才。这只是了解到的部分中的几个，由此可见从我系走出的学生在行业界被认可，并将逐渐变成此行业的主力军。

调查结果显示，毕业生对自己的发展前景满意。

（四）就业单位满意率

毕业生综合素质、知识结构、创新实践能力受到用人单位充分肯定。

（五）社会对专业的评价

该专业毕业生所就职的工作单位的反馈显示，从本专业毕业的学生，具有行业基本的专业工作能力，适应职业工作环境较快，能够较好的独立完成本职工作。毕业生岳天浪同学毕业不到两年时间，已拍摄十余部以上电视剧，小的剧作能够独立担任美术设计工作，他的专业能力和工作态度受到剧组合作者认可的好评。

（六）学生就读该专业的意愿

戏剧影视美术设计是影视艺术创作的中心环节，报考此专业的学生对影视艺术创作怀有较强烈的专业理想，这也是该专业自身的发展定位和办学的动力。

六、毕业生就业创业

（一）创业情况

目前，戏剧影视美术专业的毕业生依托专业优势创业热情，已经有毕业生独立担任美术设计师工作，有的参加工作后学生积累了经验，自己成立了影视公司，成功在影视行业站稳脚跟。

（二）采取的措施

针对学生的创业热情，我们适时为毕业生开展就业创业指导，邀请行业内的成熟公司企业为学生宣讲，收到了良好效果。

（三）典型案例

该专业毕业生出国留学及考取国内研究生，从一个侧面说明了学生对这一专业的喜爱程度，希望得到进一步的深造，针对这一情况，我专业老师进行了一对一辅导，使学生对要考取的院校和专业有较清晰的认识。

七、专业人才社会需求分析及专业发展趋势分析

戏剧影视美术设计专业在继承北京电影学院新媒体艺术专业优良传统的同时，充分结合自身的专业特点，强综合、厚基础、重实践。充分吸收国内外相关院校相关专业的风格与特点，努力走出一条适合自身特点的发展道路。

随着我国经济的发展，与世界其他国家的交流日益频繁，戏剧影视美术专业的人才需求量越来越大，对创新型人才的要求越来越高。

八、存在的问题及拟采取的对策措施

戏剧影视美术设计专业的课程设置还需要进一步完善，从每门课程的设置、课程与课程的衔接、知识点的分布等基本适应本专业教学要求。

本专业入学的学生绘画水平参差不齐，有的学生较差，要完成一个场景图纸花费很大精力，给教学增加了难度，虽然精力付出很多但收效甚微，今后在这方面需要寻求解决办法。

创作课内容丰富，学生在校四年的学习中至少要完成3个短片的拍摄，从写剧本到后期完成，中间需要每个学生做编剧、导演、演员、录音、摄影……多重角色，虽然设置了这些课程，教学深度受学时所限。影视片的制作需要全方位的知识，所以摆在面前的新课题是：探索教学中如何将其它学科的知识揉进本专业的课程内，在教学中拓展与其它专业的沟通，使学生多方面吸取知识。